長野県諏訪出身の小林紀晴は、１９８８年に東京工芸大学短期大学部写真学科を卒業後、日刊工業新聞社にカメラマンとして入社する。３年半後、息が詰まるようなルーチンワークに疲れ果てて辞表を提出し、タイ、インドネシア、ネパール、インドなどを放浪する旅に出た。この時期にアジア各地で出会った若い日本人たちについて、文章と写真で綴った彼の最初の著書『アジアン・ジャパニーズ』（１９９５年）は、この種の本では珍しく１０万部を超えるという大ヒットになった。
　 その後、小林は『アジアン・ジャパニーズ２』（１９９６年）、『アジアン・ジャパニーズ３』（２０００年）をはじめとして、写真集、エッセイ集、小説などを次々に刊行し、同時代の若者たちの生き方を代弁するような立場になっていった。２０００〜２００２年にはニューヨークに滞在し、たまたま「９・１１」の同時多発テロを間近で体験した。この時の衝撃は写真集『days new york』(２００３年)にまとめられている。
　 小林のこの頃までの写真と文章の仕事は、無名の同世代の若者たちへの共感に裏づけられており、彼らとの関係を細やかに、「等身大の」親しみやすいスタイルで記述したものだった。それはたしかに社会に広く受けいれられやすいもではあったが、反面、表現の奥行きや強度においては、物足りないところがあったことは否定できない。だが、２０００年代半ば以降、彼はもう一度自分自身を見つめ直して、そのルーツを確認し、一回りスケールの大きな表現のあり方を模索するようになっていった。
　 そのきっかけとなったのは、７年に一度、故郷の諏訪で開催される「御柱際」をはじめとする、日本各地に伝わる儀礼や祭礼を丹念に記録し始めたことだった。既に１９９９年には「御柱際」の前後を撮影した写真集『homeland』を刊行しているが、近年はその範囲が日本全国にまで広がりつつある。その成果は写真集『KEMONOMICHI』（２０１３年）と写真展「遠くから来た舟」（同）に結実し、後者で第２２回林忠彦賞を受賞した。また、オーストリア在住の写真家、古屋誠一との交遊を軸に、「写真家であること」の意味を問いつめた『メモワール　古屋誠一との二〇年』（２０１２年）は、渾身のノンフィクションとして話題をさらった。
　 小林はいま一つの壁を乗り越え、写真家として、また文筆家として、さらなる未知の可能性にチャレンジしようとしている。
（いいざわ こうたろう）

小林紀晴　Kisei KOBAYASHI 《〈ASIA ROAD〉より1》 1995年 ヴィンテージC-print イメージサイズ：18.6x27.9cm シートサイズ　：25.3x30.3cm サインあり

小林紀晴　Kisei KOBAYASHI 《〈ASIA ROAD〉より2》 1995年 ヴィンテージC-print イメージサイズ：18.7x28.2cm シートサイズ　：25.3x30.3cm サインあり

 

小林紀晴　Kisei KOBAYASHI 《作品１》 1996年 ヴィンテージゼラチンシルバープリント イメージサイズ：21.4x17.3cm シートサイズ　：25.3x20.3cm サインあり

 

小林紀晴　Kisei KOBAYASHI 《〈South〉より2》 2002年 ヴィンテージゼラチンシルバープリント イメージサイズ：32.0x25.7cm シートサイズ　：35.6x28.0cm Ed.20 サインあり

 

小林紀晴　Kisei KOBAYASHI 《冬林》 2011年 ヴィンテージゼラチンシルバープリント イメージサイズ：23.8x30.4cm シートサイズ　：28.0x35.2cm サインあり

 

 

■飯沢耕太郎　Kotaro IIZAWA
写真評論家。1954年生まれ。日本大学芸術学部写真学科卒。筑波大学大学院芸術学研究科（博士課程）修了。1990〜94年季刊写真誌『デジャ＝ヴュ』編集長。著書に『「芸術写真」とその時代』（筑摩書房）、『日本写真史 を歩く』（ちくま学芸文庫）、『写真美術館へようこそ』（講談社現代新書）、『私 写真論』（筑摩書房）、『「写真時代」の時代！』（白水社）、『荒木本！』（美術 出版社）、『増補　戦後写真史ノート』（岩波現代文庫）、『写真的思考』（河出ブックス）、『「女の子」写真の時代』（NTT出版）など多数。きのこ文学研究家としても著名。その著に『きのこ文学大全』（平凡社新書）『世界のキノコ切手』（プチグラパブリッシング）ほか。

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