Follow-up review on collected Dubuffet work
笹沼俊樹のエッセイ「現代美術コレクターの独り言」 第14回
「画廊での事後検証について」
前回〔5月8日〕のエッセイで詳述した“美術館での事後検証”は、「頭だけであれやこれや考える一種のバーチュアルな世界で、浅薄な自己満足に浸っている」ことはないか？、と同時に、美術館の展示作品と自分のコレクション作品との比較に於ても、「自分に都合の良いような勝手な解釈に走っていないか……」、ある時こんな事をフーッと思ったことがある。注意すべきことだ。
このような事をなるべく避けるため、よりリアルな状況をつくり、自分の主観や視覚に異なったクールな風をあて、事後検証での誤差値をより極小化する≪仕掛け≫を造って見る必要があるように思えた。
そこで考え出したのが、市場で、独得の眼で動いている≪画商≫での事後検証である。ここでの結論には、曖昧さはなく至極現実的だ。というのは、最終的には血も涙もない≪数値≫で、それが提示される。このようなドライな状況の中に自分を放り込み、絵画界の厳しい一面に触れることも悪いことではないと思った。
これを行う時、最大の注意を払ったことは、画商の選定だ。事が事だけに、いいかげんなところではできない。その画商の信頼性、眼力、そして体質を重視した。まず、選定の基準をつくった。
第1に、その作家を少なくとも15年は扱っていて、かつ眼力やその作家に対する知識に高い評価が、市場で与えられている事。この条件を満していれば、小さな画廊でも是とした。
第2に、先に「その作家の作品を購入するために選定」した画商と異なっていること。なぜなら、このような超一流画廊は客の扱いにも長けていて、顧客の所有している作品に対し、思っている本音は絶対口にしない。「こんな良い作品をお持ちでさすがですね」など、歯の浮くような世辞をよく耳にする。又、“価格”を聞くと、近い将来ありうる“商売”のことを配慮し、バイアスをかけたものを言う。一筋縄ではいかない。こんな事に振り回されると、何んのたしにもならず、事後検証どころではない。
デュビュッフェに関しては、3画廊を選定した。
★≪ロバート・エルコン画廊≫：〔ニューヨーク。癌で若くして逝去、従ってロバートの存命中のみ〕
ロバートの眼は鋭敏だった。この眼力で確認した好みの年代以外は扱わない。デュビュッフェでは、1945年前後から1950年代までの作品が主。今でも強く記憶に残っているのは、顧客に嫌われようが、思っている事をズバズバ言う人だった。従って、事を真剣に正面から話し合える人だった。ニューヨークでも、小さな画廊ながら、“個性の強い”画廊として、注目されていた。早世されたのは残念だった。
★≪ジェームズ・グッドマン画廊≫：〔ニューヨーク〕
ジェームズは紳士的な常識人。デュビュッフェの扱い歴は長かった。全時代につき、作家の特性から市場情報まで、満遍無く知識を備えていた。一言で言えば、オールラウンド・プレーヤーだ。安定感があった。
★≪ボードアン・ルボン≫：〔パリ〕
彼は学者肌。チャラチャラしたところもなく、世辞など聞いたこともない。画商とは思えない堅さがあった。
ヨーロッパでのデュビュッフェのスペシャリストとして、美術館でのデュビュッフェ展の企画にも携わり、そして、デュビュッフェの作品集の編者にもなっている。彼独得の細かな分析力と知識、そして眼力は注目に値いする。
＜検証＞する作品の写真。これは、〔4”x 5”〕のカラーのトランスパランシー。これをつくる時、可能な限り、作品の色彩に近いものをつくるように努めた。そして、作品のサイズ、制作年、技法を記述したカード。来歴の調査が完了していたなら、そのデータもこのカードに記述しておいた。
検証の現場では、「その画商がどんな視角で、そして、何に重点を置き作品の特徴や価値を分析するのか？」この1点は、いつも注視していた。とりもなおさず、これらが市場の論理を反映し、価値を決めるkeyとなるものと思ったからだ。
前回5月8日のエッセイで記述したように、デュビュッフェの1949年制作の水彩、「動物と子供達」は、ニューヨーク近代美術館のデュビュッフェ・ドローイング展の時に。美術館での事後検証を行った。〔1986年12月28日〕
これから、約4年半後、≪画廊での事後検証≫を行う機会をもった。
今日、立ち寄ると、ボードワン・ルボンが居た。暇のようだったので、早速、用意して来たトランスパランシーとデータを出し、
「この作品、デュビュッフェのスペシャリストとして、どのように見ますか？」
彼は、まず、そのトランスパラシーをライトにかざし、チェックしながら……、
「ピザージュ・グロテスクですか？」とまず一言。次に、「このシリーズでは、水彩が6点しかない。その1点じゃないですか……！」
さすがに知り尽くしている。時期によって異なるシリーズの内容を熟知していた。この言葉を画商から聞いたのは初めてだった。
「大変、珍しいものだ」とつぶやきながら席を立ち、やがて、カタログ・レゾネの第5巻を持って戻ってきた。その作品が載っている該当ページを開き、フィルムとレゾネ〔総作品目録〕のイメージとを、時間をかけかなり細かく比較していた。
「非常に珍しい」と繰り返し、「色彩は最高。〔デュビュッフェの使用する色彩について〕 構図も良い。どこで買われたのですか？」
「ピエール・マティスから……」
「やはり、そうですか」 一呼吸おき、聞きもしないのに、
「価格を言いましょうか……。作品の質は極上、その上珍しいので、今、100万から120万フラン、いや130万、150万でもいいかも……。これ言い値で売れますよ」〔当時の為替レート￥23.47／フランス・フラン〕
この時、初めて、この作品の“稀少性”というものが、意識に入ってきた。画商の視角だと思った。
それにしても、≪価格≫のくだりを聞いていた時、しばしの間、心が揺れた。冷静な事後検証どころではない。
購入後、約4年半経ち、現在の価格は購入価格の10倍を遙かに超えていたのだ。冷静さを取り戻すと、ここでの体験は貴重だと思った。
“購入する画廊の選定”、“日頃の作家研究”、そして雑念をいれずに、“自分の好み”を徹底的に磨き込んだこと、これらがシッカリ噛み合って、この作品が自分の手元にあるのだ、という事を再確認した。
これは、≪美術館での事後検証≫より、はるかに迫力のある現実感でもって、自分に迫ってくるものがあった。何んでも、考えたことはやってみるものだ。
次回は、今までのエッセイの文中に、度々出現した≪超一流画廊≫とはどんな内容や形態を備えているものか……？ そして、「それはいかなるものか？」 現実の例を記述し、見てみたい。しばしの間、舞台はアメリカから、スイスに移る。
（ささぬまとしき）
■笹沼俊樹 Toshiki SASANUMA（1939-）
1939年、東京生まれ。商社で東京、ニューヨークに勤務。趣味で始めた現代美術コレクションだが、独自にその手法を模索し、国内外の国公立・私立美術館等にも認められる質の高いコレクションで知られる。企画展への作品貸し出しも多い。駐在中の体験をもとにアメリカ企業のメセナ活動について論じた「メセナABC」を『美術手帖』に連載。その他、新聞・雑誌等への寄稿多数。
主な著書：『企業の文化資本』（日刊工業新聞社、1992年）、「今日のパトロン、アメリカ企業と美術」『美術手帖』（美術出版社、1985年7月号）、「メセナABC」『美術手帖』（美術出版社、1993年1月号～12月号、毎月連載）他。
※笹沼俊樹さんへの質問、今後エッセイで取り上げてもらいたい事などございましたら、コメント欄よりご連絡ください。
●書籍のご紹介
笹沼俊樹
『現代美術コレクションの楽しみ―商社マン・コレクターからのニューヨーク便り』
2013年
三元社 発行
171ページ
18.8x13.0cm
税込1,944円（税込）
※送料別途250円
舞台は、現代美術全盛のNY（ニューヨーク）。
駆け出しコレクターが摩天楼で手にしたものは…
“作品を売らない”伝説の一流画廊ピエール・マティスとのスリリングな駆け引き、リーマン・ブラザーズCEOが倒産寸前に売りに出したコレクション！？ クセのある欧米コレクターから「日本美術」を買い戻すには…。ニューヨーク画商界の一記録としても貴重な前代未聞のエピソードの数々。趣味が高じて、今では国内外で認められるコレクターとなった著者がコレクションの醍醐味をお届けします。（本書帯より転載）
目次（抄）：
I コレクションは病
II コレクションの基礎固め
III 「売約済みです」―ピエール・マティスの想い出
IV 従来のコレクション手法を壊し、より自由に―ジョエル・シャピロのケース
V 欧米で日本の美を追う
◆ときの忘れもののブログは下記の皆さんのエッセイを連載しています。
・大竹昭子のエッセイ「迷走写真館 一枚の写真に目を凝らす」は毎月1日の更新です。
・frgmの皆さんによるエッセイ「ルリユール 書物への偏愛」は毎月3日の更新です。
・石原輝雄のエッセイ「マン・レイへの写真日記」は毎月5日の更新です。
・笹沼俊樹のエッセイ「現代美術コレクターの独り言」は毎月8日の更新です。
・芳賀言太郎のエッセイ「El Camino（エル・カミーノ） 僕が歩いた1600km」は毎月11日の更新です。
・土渕信彦のエッセイ「瀧口修造とマルセル・デュシャン」は毎月13日の更新です。
・野口琢郎のエッセイ「京都西陣から」は毎月15日の更新です。
・井桁裕子のエッセイ「私の人形制作」は毎月20日の更新です。
・小林美香のエッセイ「母さん目線の写真史」は毎月25日の更新です。
・「スタッフＳの海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。
・森本悟郎のエッセイ「その後」は毎月28日の更新です。
・植田実のエッセイ「美術展のおこぼれ」は、更新は随時行います。
同じく植田実のエッセイ「生きているＴＡＴＥＭＯＮＯ 松本竣介を読む」は終了しました。
「本との関係」などのエッセイのバックナンバーはコチラです。
・新連載「美術館に瑛九を観に行く」は随時更新します。
・飯沢耕太郎のエッセイ「日本の写真家たち」は英文版とともに随時更新します。
・浜田宏司のエッセイ「展覧会ナナメ読み」は随時更新します。
・深野一朗のエッセイは随時更新します。
・「久保エディション」(現代版画のパトロン久保貞次郎）は随時更新します。
・「殿敷侃の遺したもの」はゆかりの方々のエッセイ他を随時更新します。
・故・木村利三郎のエッセイ、70年代ＮＹのアートシーンを活写した「ニューヨーク便り」の再録掲載は終了しました。
・故・針生一郎の「現代日本版画家群像」の再録掲載は終了しました。
・故・難波田龍起のエッセイ「絵画への道」の再録掲載は終了しました。
・森下泰輔のエッセイ「私のAndy Warhol体験」は終了しました。
・ときの忘れものでは2014年からシリーズ企画「瀧口修造展」を開催し、関係する記事やテキストを「瀧口修造の世界」として紹介します。土渕信彦のエッセイ「瀧口修造とマルセル・デュシャン」、「瀧口修造の箱舟」と合わせてお読みください。
・「現代版画センターの記録」は随時更新します。新たに1981年3月1日＜ギャラリー方寸開廊記念「瑛九 その夢の方へ」オープニング＞を掲載しました。
今までのバックナンバーはコチラをクリックしてください。
●今日のお勧め作品は、菅井汲です。
菅井汲
「GUEST I」
1980年
シルクスクリーン(刷り：石田了一）
57.0x38.0cm
Ed.150 サインあり
※レゾネNo298（阿部出版）
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
笹沼俊樹のエッセイ「現代美術コレクターの独り言」 第14回
「画廊での事後検証について」
前回〔5月8日〕のエッセイで詳述した“美術館での事後検証”は、「頭だけであれやこれや考える一種のバーチュアルな世界で、浅薄な自己満足に浸っている」ことはないか？、と同時に、美術館の展示作品と自分のコレクション作品との比較に於ても、「自分に都合の良いような勝手な解釈に走っていないか……」、ある時こんな事をフーッと思ったことがある。注意すべきことだ。
このような事をなるべく避けるため、よりリアルな状況をつくり、自分の主観や視覚に異なったクールな風をあて、事後検証での誤差値をより極小化する≪仕掛け≫を造って見る必要があるように思えた。
そこで考え出したのが、市場で、独得の眼で動いている≪画商≫での事後検証である。ここでの結論には、曖昧さはなく至極現実的だ。というのは、最終的には血も涙もない≪数値≫で、それが提示される。このようなドライな状況の中に自分を放り込み、絵画界の厳しい一面に触れることも悪いことではないと思った。
これを行う時、最大の注意を払ったことは、画商の選定だ。事が事だけに、いいかげんなところではできない。その画商の信頼性、眼力、そして体質を重視した。まず、選定の基準をつくった。
第1に、その作家を少なくとも15年は扱っていて、かつ眼力やその作家に対する知識に高い評価が、市場で与えられている事。この条件を満していれば、小さな画廊でも是とした。
第2に、先に「その作家の作品を購入するために選定」した画商と異なっていること。なぜなら、このような超一流画廊は客の扱いにも長けていて、顧客の所有している作品に対し、思っている本音は絶対口にしない。「こんな良い作品をお持ちでさすがですね」など、歯の浮くような世辞をよく耳にする。又、“価格”を聞くと、近い将来ありうる“商売”のことを配慮し、バイアスをかけたものを言う。一筋縄ではいかない。こんな事に振り回されると、何んのたしにもならず、事後検証どころではない。
■ ■
デュビュッフェに関しては、3画廊を選定した。
★≪ロバート・エルコン画廊≫：〔ニューヨーク。癌で若くして逝去、従ってロバートの存命中のみ〕
ロバートの眼は鋭敏だった。この眼力で確認した好みの年代以外は扱わない。デュビュッフェでは、1945年前後から1950年代までの作品が主。今でも強く記憶に残っているのは、顧客に嫌われようが、思っている事をズバズバ言う人だった。従って、事を真剣に正面から話し合える人だった。ニューヨークでも、小さな画廊ながら、“個性の強い”画廊として、注目されていた。早世されたのは残念だった。
★≪ジェームズ・グッドマン画廊≫：〔ニューヨーク〕
ジェームズは紳士的な常識人。デュビュッフェの扱い歴は長かった。全時代につき、作家の特性から市場情報まで、満遍無く知識を備えていた。一言で言えば、オールラウンド・プレーヤーだ。安定感があった。
★≪ボードアン・ルボン≫：〔パリ〕
彼は学者肌。チャラチャラしたところもなく、世辞など聞いたこともない。画商とは思えない堅さがあった。
ヨーロッパでのデュビュッフェのスペシャリストとして、美術館でのデュビュッフェ展の企画にも携わり、そして、デュビュッフェの作品集の編者にもなっている。彼独得の細かな分析力と知識、そして眼力は注目に値いする。
＋
これらの3画廊を訪れる時、必ず持参するものがあった。＜検証＞する作品の写真。これは、〔4”x 5”〕のカラーのトランスパランシー。これをつくる時、可能な限り、作品の色彩に近いものをつくるように努めた。そして、作品のサイズ、制作年、技法を記述したカード。来歴の調査が完了していたなら、そのデータもこのカードに記述しておいた。
検証の現場では、「その画商がどんな視角で、そして、何に重点を置き作品の特徴や価値を分析するのか？」この1点は、いつも注視していた。とりもなおさず、これらが市場の論理を反映し、価値を決めるkeyとなるものと思ったからだ。
■ ■
前回5月8日のエッセイで記述したように、デュビュッフェの1949年制作の水彩、「動物と子供達」は、ニューヨーク近代美術館のデュビュッフェ・ドローイング展の時に。美術館での事後検証を行った。〔1986年12月28日〕
これから、約4年半後、≪画廊での事後検証≫を行う機会をもった。
＋
June 7, 1991〔Galerie Baudoin Lebon at Paris〕今日、立ち寄ると、ボードワン・ルボンが居た。暇のようだったので、早速、用意して来たトランスパランシーとデータを出し、
「この作品、デュビュッフェのスペシャリストとして、どのように見ますか？」
彼は、まず、そのトランスパラシーをライトにかざし、チェックしながら……、
「ピザージュ・グロテスクですか？」とまず一言。次に、「このシリーズでは、水彩が6点しかない。その1点じゃないですか……！」
さすがに知り尽くしている。時期によって異なるシリーズの内容を熟知していた。この言葉を画商から聞いたのは初めてだった。
「大変、珍しいものだ」とつぶやきながら席を立ち、やがて、カタログ・レゾネの第5巻を持って戻ってきた。その作品が載っている該当ページを開き、フィルムとレゾネ〔総作品目録〕のイメージとを、時間をかけかなり細かく比較していた。
「非常に珍しい」と繰り返し、「色彩は最高。〔デュビュッフェの使用する色彩について〕 構図も良い。どこで買われたのですか？」
「ピエール・マティスから……」
「やはり、そうですか」 一呼吸おき、聞きもしないのに、
「価格を言いましょうか……。作品の質は極上、その上珍しいので、今、100万から120万フラン、いや130万、150万でもいいかも……。これ言い値で売れますよ」〔当時の為替レート￥23.47／フランス・フラン〕
この時、初めて、この作品の“稀少性”というものが、意識に入ってきた。画商の視角だと思った。
それにしても、≪価格≫のくだりを聞いていた時、しばしの間、心が揺れた。冷静な事後検証どころではない。
購入後、約4年半経ち、現在の価格は購入価格の10倍を遙かに超えていたのだ。冷静さを取り戻すと、ここでの体験は貴重だと思った。
“購入する画廊の選定”、“日頃の作家研究”、そして雑念をいれずに、“自分の好み”を徹底的に磨き込んだこと、これらがシッカリ噛み合って、この作品が自分の手元にあるのだ、という事を再確認した。
これは、≪美術館での事後検証≫より、はるかに迫力のある現実感でもって、自分に迫ってくるものがあった。何んでも、考えたことはやってみるものだ。
■ ■
次回は、今までのエッセイの文中に、度々出現した≪超一流画廊≫とはどんな内容や形態を備えているものか……？ そして、「それはいかなるものか？」 現実の例を記述し、見てみたい。しばしの間、舞台はアメリカから、スイスに移る。
（ささぬまとしき）
■笹沼俊樹 Toshiki SASANUMA（1939-）
1939年、東京生まれ。商社で東京、ニューヨークに勤務。趣味で始めた現代美術コレクションだが、独自にその手法を模索し、国内外の国公立・私立美術館等にも認められる質の高いコレクションで知られる。企画展への作品貸し出しも多い。駐在中の体験をもとにアメリカ企業のメセナ活動について論じた「メセナABC」を『美術手帖』に連載。その他、新聞・雑誌等への寄稿多数。
主な著書：『企業の文化資本』（日刊工業新聞社、1992年）、「今日のパトロン、アメリカ企業と美術」『美術手帖』（美術出版社、1985年7月号）、「メセナABC」『美術手帖』（美術出版社、1993年1月号～12月号、毎月連載）他。
※笹沼俊樹さんへの質問、今後エッセイで取り上げてもらいたい事などございましたら、コメント欄よりご連絡ください。
●書籍のご紹介
笹沼俊樹『現代美術コレクションの楽しみ―商社マン・コレクターからのニューヨーク便り』
2013年
三元社 発行
171ページ
18.8x13.0cm
税込1,944円（税込）
※送料別途250円
舞台は、現代美術全盛のNY（ニューヨーク）。
駆け出しコレクターが摩天楼で手にしたものは…
“作品を売らない”伝説の一流画廊ピエール・マティスとのスリリングな駆け引き、リーマン・ブラザーズCEOが倒産寸前に売りに出したコレクション！？ クセのある欧米コレクターから「日本美術」を買い戻すには…。ニューヨーク画商界の一記録としても貴重な前代未聞のエピソードの数々。趣味が高じて、今では国内外で認められるコレクターとなった著者がコレクションの醍醐味をお届けします。（本書帯より転載）
目次（抄）：
I コレクションは病
II コレクションの基礎固め
III 「売約済みです」―ピエール・マティスの想い出
IV 従来のコレクション手法を壊し、より自由に―ジョエル・シャピロのケース
V 欧米で日本の美を追う
◆ときの忘れもののブログは下記の皆さんのエッセイを連載しています。
・大竹昭子のエッセイ「迷走写真館 一枚の写真に目を凝らす」は毎月1日の更新です。
・frgmの皆さんによるエッセイ「ルリユール 書物への偏愛」は毎月3日の更新です。
・石原輝雄のエッセイ「マン・レイへの写真日記」は毎月5日の更新です。
・笹沼俊樹のエッセイ「現代美術コレクターの独り言」は毎月8日の更新です。
・芳賀言太郎のエッセイ「El Camino（エル・カミーノ） 僕が歩いた1600km」は毎月11日の更新です。
・土渕信彦のエッセイ「瀧口修造とマルセル・デュシャン」は毎月13日の更新です。
・野口琢郎のエッセイ「京都西陣から」は毎月15日の更新です。
・井桁裕子のエッセイ「私の人形制作」は毎月20日の更新です。
・小林美香のエッセイ「母さん目線の写真史」は毎月25日の更新です。
・「スタッフＳの海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。
・森本悟郎のエッセイ「その後」は毎月28日の更新です。
・植田実のエッセイ「美術展のおこぼれ」は、更新は随時行います。
同じく植田実のエッセイ「生きているＴＡＴＥＭＯＮＯ 松本竣介を読む」は終了しました。
「本との関係」などのエッセイのバックナンバーはコチラです。
・新連載「美術館に瑛九を観に行く」は随時更新します。
・飯沢耕太郎のエッセイ「日本の写真家たち」は英文版とともに随時更新します。
・浜田宏司のエッセイ「展覧会ナナメ読み」は随時更新します。
・深野一朗のエッセイは随時更新します。
・「久保エディション」(現代版画のパトロン久保貞次郎）は随時更新します。
・「殿敷侃の遺したもの」はゆかりの方々のエッセイ他を随時更新します。
・故・木村利三郎のエッセイ、70年代ＮＹのアートシーンを活写した「ニューヨーク便り」の再録掲載は終了しました。
・故・針生一郎の「現代日本版画家群像」の再録掲載は終了しました。
・故・難波田龍起のエッセイ「絵画への道」の再録掲載は終了しました。
・森下泰輔のエッセイ「私のAndy Warhol体験」は終了しました。
・ときの忘れものでは2014年からシリーズ企画「瀧口修造展」を開催し、関係する記事やテキストを「瀧口修造の世界」として紹介します。土渕信彦のエッセイ「瀧口修造とマルセル・デュシャン」、「瀧口修造の箱舟」と合わせてお読みください。
・「現代版画センターの記録」は随時更新します。新たに1981年3月1日＜ギャラリー方寸開廊記念「瑛九 その夢の方へ」オープニング＞を掲載しました。
今までのバックナンバーはコチラをクリックしてください。
●今日のお勧め作品は、菅井汲です。
菅井汲「GUEST I」
1980年
シルクスクリーン(刷り：石田了一）
57.0x38.0cm
Ed.150 サインあり
※レゾネNo298（阿部出版）
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
コメント