新連載・藤本貴子のエッセイ「建築圏外通信」第2回
ル・コルビュジエ財団での研修のためパリに滞在していた間に、暇をみては建物の見学にも行っていました。その中でも強く印象に残ったのはピエール・シャローの「ガラスの家」でした。
ピエール・シャローは２０世紀前半に活躍したフランスの家具・インテリアデザイナーで、「ガラスの家」は友人の医師夫妻のために既存の建物を大幅に改修してつくられた彼の代表作です。昨年汐留ミュージアムで開催されていた《建築家ピエール・シャローとガラスの家》展がご記憶に新しい方も多いでしょう。この重要な建物は現在は個人所有なのですが、週に何度か行われるツアーに参加すれば見学することができます。
見学のために申し込みをしたとき、参加資格を問われることや見学後１５日以内に感想文を提出しなければならないという決まりごとに少し戸惑いました。しかし、当日ツアーに参加して、その制約にも納得させられました。
ツアーを担当していたのは、ガラスの家をテーマに博士論文を書いたという女性。なるべくこの自宅兼医院が使われていた当時のままに残しているという邸内を丁寧に案内してくれました。医院にはインテリアデザイナーらしい細かな工夫が随所に凝らされており、目を見張るようでした。当時は工場で使われていたというゴム製の床材は清掃に便利。赤色の鉄骨は防火の効果があります。わずかに傾斜をつけたレールのおかげで、音もなく自然に閉まるドア。患者の視線を考えた動線。船のデザインを参考にしたという階段や、当時は少なかった水洗式のお手洗い。ドアを開けると自動で点灯、閉まると消灯する照明。これらの工夫が竣工当時の時代にどのような意味を持っていたか。ガイドの女性の研究テーマは近代建築における衛生設備とのことでした。技術の革新とそれによる衛生環境向上の志向が建築の近代化を後押しした一因とも言えます。重要視されたのは、空気の循環、そして光。最先端の技術を応用することは医院としての当然の要求であったでしょうし、それに応えて新しい素材・造形が考えられたでしょう。そして、住居部分には当然それまでの文化と連続した生活上の要請が反映されている。この革新的な建物が医院兼住居であったことは、歴史的な必然であるとも思えます。
このガラスの家は１９２５年頃から構想され、３１年頃に完成しました。時代としてはフィリップ・ジョンソンが「インターナショナル・スタイル」を提唱する少し前です。素材としては鉄やガラスを多用していますが、シャローは一貫してあくまで具体的な要請から空間を創造していたように感じます。ガラスの家のデザインは具体的で細やかで、時に偏執的と思えるほどです。シャローの合理性と同時に、この作品にかけた情熱が随所から伝わってくるようでした。（後半に続く）
●リンク
・《建築家ピエール・シャローとガラスの家》展（パナソニック汐留ミュージアム、2016.7.26-10.13）
http://panasonic.co.jp/es/museum/exhibition/14/140726/
（ふじもと たかこ）
■藤本貴子 Takako FUJIMOTO
磯崎新アトリエ勤務のち、文化庁新進芸術家海外研修員として建築アーカイブの研修・調査を行う。2014年10月より国立近現代建築資料館研究補佐員。
●今日のお勧め作品は、ル・コルビュジエです。
ル・コルビュジエ
「闘牛（牡牛）」
1963年
リトグラフ（カラー）
110.0×75.0cm
刷込サインあり
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
◆ときの忘れもののブログは下記の皆さんのエッセイを連載しています。
・大竹昭子のエッセイ「迷走写真館 一枚の写真に目を凝らす」は毎月1日の更新です。
・frgmの皆さんによるエッセイ「ルリユール 書物への偏愛」は毎月3日の更新です。
・石原輝雄のエッセイ「マン・レイへの写真日記」は毎月5日の更新です。
・笹沼俊樹のエッセイ「現代美術コレクターの独り言」は毎月8日の更新です。
・芳賀言太郎のエッセイ「El Camino（エル・カミーノ） 僕が歩いた1600km」は毎月11日の更新です。
・土渕信彦のエッセイ「瀧口修造とマルセル・デュシャン」は毎月13日の更新です。
・野口琢郎のエッセイ「京都西陣から」は毎月15日の更新です。
・森下泰輔のエッセイ「 戦後・現代美術事件簿」は毎月18日の更新です。
・新連載・荒井由泰のエッセイ「いとしの国ブータン紀行」は毎月19日の更新です。
・新連載・藤本貴子のエッセイ「建築圏外通信」は毎月22日の更新です。
・小林美香のエッセイ「母さん目線の写真史」はしばらく休載します。
・「スタッフＳの海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。
・森本悟郎のエッセイ「その後」は毎月28日の更新です。
・植田実のエッセイ「美術展のおこぼれ」は、更新は随時行います。
同じく植田実のエッセイ「生きているＴＡＴＥＭＯＮＯ 松本竣介を読む」は終了しました。
「本との関係」などのエッセイのバックナンバーはコチラです。
・「美術館に瑛九を観に行く」は随時更新します。
・飯沢耕太郎のエッセイ「日本の写真家たち」は英文版とともに随時更新します。
・浜田宏司のエッセイ「展覧会ナナメ読み」は随時更新します。
・深野一朗のエッセイは随時更新します。
・「久保エディション」(現代版画のパトロン久保貞次郎）は随時更新します。
・「殿敷侃の遺したもの」はゆかりの方々のエッセイ他を随時更新します。
・井桁裕子のエッセイ「私の人形制作」は終了しました。
・故・木村利三郎のエッセイ、70年代ＮＹのアートシーンを活写した「ニューヨーク便り」の再録掲載は終了しました。
・故・針生一郎の「現代日本版画家群像」の再録掲載は終了しました。
・故・難波田龍起のエッセイ「絵画への道」の再録掲載は終了しました。
・ときの忘れものでは2014年からシリーズ企画「瀧口修造展」を開催し、関係する記事やテキストを「瀧口修造の世界」として紹介します。土渕信彦のエッセイ「瀧口修造とマルセル・デュシャン」、「瀧口修造の箱舟」と合わせてお読みください。
・「現代版画センターの記録」は随時更新します。新たに1974年10月7日の「現代版画センターのエディション発表記念展」オープニングの様子を掲載しました。
今までのバックナンバーはコチラをクリックしてください。
ル・コルビュジエ財団での研修のためパリに滞在していた間に、暇をみては建物の見学にも行っていました。その中でも強く印象に残ったのはピエール・シャローの「ガラスの家」でした。
ピエール・シャローは２０世紀前半に活躍したフランスの家具・インテリアデザイナーで、「ガラスの家」は友人の医師夫妻のために既存の建物を大幅に改修してつくられた彼の代表作です。昨年汐留ミュージアムで開催されていた《建築家ピエール・シャローとガラスの家》展がご記憶に新しい方も多いでしょう。この重要な建物は現在は個人所有なのですが、週に何度か行われるツアーに参加すれば見学することができます。
見学のために申し込みをしたとき、参加資格を問われることや見学後１５日以内に感想文を提出しなければならないという決まりごとに少し戸惑いました。しかし、当日ツアーに参加して、その制約にも納得させられました。
ツアーを担当していたのは、ガラスの家をテーマに博士論文を書いたという女性。なるべくこの自宅兼医院が使われていた当時のままに残しているという邸内を丁寧に案内してくれました。医院にはインテリアデザイナーらしい細かな工夫が随所に凝らされており、目を見張るようでした。当時は工場で使われていたというゴム製の床材は清掃に便利。赤色の鉄骨は防火の効果があります。わずかに傾斜をつけたレールのおかげで、音もなく自然に閉まるドア。患者の視線を考えた動線。船のデザインを参考にしたという階段や、当時は少なかった水洗式のお手洗い。ドアを開けると自動で点灯、閉まると消灯する照明。これらの工夫が竣工当時の時代にどのような意味を持っていたか。ガイドの女性の研究テーマは近代建築における衛生設備とのことでした。技術の革新とそれによる衛生環境向上の志向が建築の近代化を後押しした一因とも言えます。重要視されたのは、空気の循環、そして光。最先端の技術を応用することは医院としての当然の要求であったでしょうし、それに応えて新しい素材・造形が考えられたでしょう。そして、住居部分には当然それまでの文化と連続した生活上の要請が反映されている。この革新的な建物が医院兼住居であったことは、歴史的な必然であるとも思えます。
このガラスの家は１９２５年頃から構想され、３１年頃に完成しました。時代としてはフィリップ・ジョンソンが「インターナショナル・スタイル」を提唱する少し前です。素材としては鉄やガラスを多用していますが、シャローは一貫してあくまで具体的な要請から空間を創造していたように感じます。ガラスの家のデザインは具体的で細やかで、時に偏執的と思えるほどです。シャローの合理性と同時に、この作品にかけた情熱が随所から伝わってくるようでした。（後半に続く）
●リンク
・《建築家ピエール・シャローとガラスの家》展（パナソニック汐留ミュージアム、2016.7.26-10.13）
http://panasonic.co.jp/es/museum/exhibition/14/140726/
（ふじもと たかこ）
■藤本貴子 Takako FUJIMOTO
磯崎新アトリエ勤務のち、文化庁新進芸術家海外研修員として建築アーカイブの研修・調査を行う。2014年10月より国立近現代建築資料館研究補佐員。
●今日のお勧め作品は、ル・コルビュジエです。
ル・コルビュジエ「闘牛（牡牛）」
1963年
リトグラフ（カラー）
110.0×75.0cm
刷込サインあり
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・大竹昭子のエッセイ「迷走写真館 一枚の写真に目を凝らす」は毎月1日の更新です。
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・芳賀言太郎のエッセイ「El Camino（エル・カミーノ） 僕が歩いた1600km」は毎月11日の更新です。
・土渕信彦のエッセイ「瀧口修造とマルセル・デュシャン」は毎月13日の更新です。
・野口琢郎のエッセイ「京都西陣から」は毎月15日の更新です。
・森下泰輔のエッセイ「 戦後・現代美術事件簿」は毎月18日の更新です。
・新連載・荒井由泰のエッセイ「いとしの国ブータン紀行」は毎月19日の更新です。
・新連載・藤本貴子のエッセイ「建築圏外通信」は毎月22日の更新です。
・小林美香のエッセイ「母さん目線の写真史」はしばらく休載します。
・「スタッフＳの海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。
・森本悟郎のエッセイ「その後」は毎月28日の更新です。
・植田実のエッセイ「美術展のおこぼれ」は、更新は随時行います。
同じく植田実のエッセイ「生きているＴＡＴＥＭＯＮＯ 松本竣介を読む」は終了しました。
「本との関係」などのエッセイのバックナンバーはコチラです。
・「美術館に瑛九を観に行く」は随時更新します。
・飯沢耕太郎のエッセイ「日本の写真家たち」は英文版とともに随時更新します。
・浜田宏司のエッセイ「展覧会ナナメ読み」は随時更新します。
・深野一朗のエッセイは随時更新します。
・「久保エディション」(現代版画のパトロン久保貞次郎）は随時更新します。
・「殿敷侃の遺したもの」はゆかりの方々のエッセイ他を随時更新します。
・井桁裕子のエッセイ「私の人形制作」は終了しました。
・故・木村利三郎のエッセイ、70年代ＮＹのアートシーンを活写した「ニューヨーク便り」の再録掲載は終了しました。
・故・針生一郎の「現代日本版画家群像」の再録掲載は終了しました。
・故・難波田龍起のエッセイ「絵画への道」の再録掲載は終了しました。
・ときの忘れものでは2014年からシリーズ企画「瀧口修造展」を開催し、関係する記事やテキストを「瀧口修造の世界」として紹介します。土渕信彦のエッセイ「瀧口修造とマルセル・デュシャン」、「瀧口修造の箱舟」と合わせてお読みください。
・「現代版画センターの記録」は随時更新します。新たに1974年10月7日の「現代版画センターのエディション発表記念展」オープニングの様子を掲載しました。
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