中村惠一の中村式落合散歩「新宿・落合に住んだ画家たち」へのご案内
新宿・落合地域はＪＲ山手線の目白駅、高田馬場駅、西武新宿線の下落合駅、中井駅、新井薬師前駅、地下鉄東西線の落合駅、都営大江戸線の落合・南長崎駅といった点を結んだような地域となる。新宿ではもっとも北西部に位置し、豊島区と中野区に接している。落合には神田川と妙正寺川が流れ込んでおり、その二つの河川が合流する場所があったので落合という地名が残った。江戸時代には蛍の名所であったようだ。東京郊外にひろがった林や田や畑がひろがる田舎であったようで、名物は大根と枝柿であったという。このことは日本画家にして民俗学者でもある橋浦泰雄が自伝である『五塵録』に書いている。橋浦ははじめ早稲田に住んでいたが、落合を通りぬけて上高田の寺に下宿した。大正年間のことである。
落合の田園風景の中にアトリエを備えた住戸が建ち始めたのは大正１０（１９２１）年あたりから。初期の住人は、中井駅のそばにアトリエを建設した金山平三、現在の聖母病院のそばにアトリエを建設した佐伯祐三、そのそばに住んだ鶴田吾郎、少し目白駅よりには中村彜が住んだ。亡命中の盲目の詩人エロシェンコを鶴田吾郎と中村彜が描いたのは下落合の中村彜アトリエである。開放的な田園風景、おそらくは地代や家賃が安価であったことが初期の住人をこの地に呼んだのだろう。また、大正１２（１９２３）年の関東大震災の被害が落合地域では軽微であったこともあって、その後多くの転入者を迎えることになったのだろう。加えて大正期は、都市への人口流入が激しい時期であり、郊外の開発は喫緊の課題でもあった。そうした背景で落合には住む人が増え、目白文化村のような宅地が開発され、画家や文学者もこの地域に住んだのであった。
私は杉並区の妙法寺のそばから落合地域に転入した。意識したわけではなかったが、この転入ルートはのちに『放浪記』がベストセラーになる作家、林芙美子と同じような引越ルートであった。林芙美子は昭和５（１９３０）年に先住していた作家、尾崎翠の紹介により上落合に越してきた。杉並の妙法寺からであった。越してきた当初、散歩先には佐伯祐三のアトリエ公園があった。しばらくして、瀧口修造が西落合に住んでいたことを思い出して、その場所にオリーブの木を探しにゆく散歩を思いつく。次にはマヴォの村山知義の三角のアトリエの跡地を訪問した。こうして一歩ずつ落合に住んだ画家、文学者などの足跡を訪ね歩くようになった。これを私は「落合散歩」と呼んで楽しんでいる。
今回はこうして訪問したうち画家の足跡にのみ限定して散歩を楽しんでいただきたいと思っている。散歩にむけての装備は整いましたか。準備運動は十分ですか。それでは「落合散歩」に出発します。皆さんご一緒に！
新宿・落合に住んだ画家たち（中村式落合散歩）
第１回 佐伯祐三
私が落合に越してきた最初期のころ、近所を知るために散歩した際にみつけたのが佐伯公園であった。西武新宿線の下落合駅をおりて上落中通りを北に坂を上ってゆくと聖母病院があり、その北側の路地を西に入った静かな場所にその公園はあった。もちろん佐伯祐三の名前も作品も知っていたが、パリを描いた激しいタッチの絵が佐伯作品だと思っていたので、日本では新宿のこんな場所に住んでいたのだなと思った程度であった。そのころは古いアトリエのみが小さな公園の中に建っていた。母屋はすでになかった。現在ではアトリエは整備されて「佐伯祐三アトリエ記念館」となっており、中に入って映像や資料を見ることができるし、別棟ができて資料や絵葉書の購入もできるようになった。その分、当時のアトリエの雰囲気は少し薄れてしまった。
佐伯祐三アトリエ
大阪出身の佐伯祐三は大正７（１９１８）年に東京美術学校・西洋画科に入学する。在学中に池田米子と結婚、翌年（大正１０年）に下落合６６１番地に建設したのが現在の中落合２－４－２１に残るアトリエつきの母屋である。アトリエをとても気にいったようであるが、主はここに長くは住まなかった。学校を卒業した大正１２（１９２３）年に佐伯一家はフランスに向かったからであった。渡仏の準備の最中に関東大震災があった。落合は被害が少なかったとはいえ、大変な事態である。それでも佐伯夫妻と娘の彌智子はマルセーユゆきの船でフランスに向かった。パリで佐伯は精力的に描いた。モーリス・ブラマンクと出会い、作風を変えるくらいの衝撃も受けた。体調を崩して帰国をすることになった佐伯はパリでの友人たち（前田寛治、里見勝蔵、小島善太郎、木下孝則）と１９３０年協会を作る。その第一回展覧会は佐伯にとっては展示点数は多くはないが、パリでの２年間の成果展の態であった。巴里風景とベニス風景が展示された。佐伯一家が帰国したのは大正１５（１９２６）年２月のことであり、第一回展覧会は大正１５（１９２６）年５月１５日から２４日に開催された。
青梅市立美術館で平成６年１０月に開催された「昭和洋画の先達たち １９３０年協会回顧」展のカタログには詳細な出品記録が掲載されている。面白いのは昭和２（１９２７）年６月１７日から３０日に開催された第二回展覧会である。パリの街、広告看板などを激しいタッチで描いた佐伯が新たなモチーフとしてみつけたのはアトリエ周辺の「下落合風景」であった。この第二回展覧会で佐伯は下落合風景作品（目録では「落合村風景」と題されているが）５点のみの出品となっている。郊外の建造物は平屋または二階建てまでで垂直線に乏しい。しかし佐伯は電柱を垂直線としてアクセントをつけながら下落合の風景を描き出している。また、アトリエ近くにある小学校裏の斜面のスキー場やテニスコートなどもモチーフにされた。佐伯といえばパリの街角というイメージが私の中でも出来上がっていたが、落合の当時を描いた佐伯のタブローがあるのを知ってうれしかった。佐伯はモンタージュしたり極端なデフォルメをしたりしていないので、今も描画しただろう場所にたつとタブローに描かれた地形を感じられるのも不思議な経験である。何か所かでそのような感覚を味わうことができた。
アトリエ内に展示されている「落合風景」の資料
昭和２（１９２７）年８月に一家は再度フランスに向かう。昭和３（１９２８）年２月１１日から２６日に開催された第三回展覧会には佐伯は出品していない。第二回展覧会での佐伯の下落合風景が刺激的であったのか、他の応募作品に多くの東京郊外風景作品が含まれていた。例えば藤田嘉一郎の「下落合風景」や丸田喜八の「落合風景」、南風原朝光の「長崎町風景」、宮崎節「文化村風景」、森田正中「石神井風景」、小野省二郎「落合風景」、佐久間周宇「落合の工場」などである。パリで旺盛な制作生活をしていた佐伯であったが、昭和３（１９２８）年８月１６日に佐伯は息を引き取る。娘の彌智子も病気によってほぼ同時期になくなったため、妻の米子のみが残されてしまった。第四回展覧会が開催されたのは昭和４（１９２９）年１月１５日から３０日の期間、会場は東京府美術館であった。追悼展示ともいえる展示は第八室すべてを使用した。佐伯作品はパリでの成果８９点が展示された。
現在私が住んでいる場所のすぐ北側に大正末には外山秋作邸があった。外山秋作の息子は外山卯三郎。築地小劇場の演劇にかかわり、マヴォの村山知義と知己であった北海道帝大予科の学生である。その後京都帝大に進学し、昭和３（１９２８）年に卒業している。卯三郎は１９３０年協会にも参加していた。この外山邸に第二回渡仏後の佐伯のタブローのすべてが送られ保管されていた。佐伯アトリエには留守を守る形で洋画家の鈴木誠が入っていたので米子が配慮したのかとも思っていたが、考えてみれば第四回展覧会のために卯三郎が展示のための準備を含めて引き受けたとすれば、矛盾がないと思う。いずれにせよ、第二次渡仏の際に描かれたほとんどの作品が私の現在住む場所の近くにあったかと思うと不思議な感じがする。ちなみに卯三郎は後に前田寛治の研究書や画集を出版し、三岸好太郎の画集、瑛九のフォト・デッサン集『眠りの理由』を出版する。
結局、佐伯は下落合のアトリエに通算４年間くらいの間しか住んでいない。しかし帰国した佐伯米子は昭和４７（１９７２）年までここに住んだ。下落合風景のタブロー作品とかわいいアトリエ、２種類の遺産を佐伯は落合に残してくれた。
佐伯アトリエの内部
（なかむら けいいち）
■中村惠一（なかむら けいいち）
北海道大学生時代に札幌ＮＤＡ画廊で一原有徳に出会い美術に興味をもつ。一原のモノタイプ版画作品を購入しコレクションが始まった。元具体の嶋本昭三の著書によりメールアートというムーブメントを知り、ネットワークに参加。コラージュ作品、視覚詩作品、海外のアーティストとのコラボレーション作品を主に制作する。一方、新宿・落合地域の主に戦前の文化史に興味をもち研究を続け、それをエッセイにして発表している。また最近では新興写真や主観主義写真の研究を行っている。
・略歴
1960年 愛知県岡崎市生まれ
1978年 菱川善夫と出会い短歌雑誌『陰画誌』に創刊同人として参加
1982年 札幌ギャラリー・ユリイカで個展を開催
1994年 メールアートを開始
1997年 “Visual Poesy of Japan”展参加（ドイツ・ハンブルグほか）
1999年 「日独ビジュアルポエトリー展」参加（北上市・現代詩歌文学館）
2000年 フランスのPierre Garnierとの日仏共作詩”Hai-Kai,un cahier D’ecolier”刊行
2002年 “JAPANESE VISUAL POETRY”展に参加（オーストリア大使館）
2008年 “Mapping Correspondence”展参加（ニューヨークThe Center for Book Arts）
2009年 “5th International Artist’s Book Triennial Vilnius2009”展に参加（リトアニア）
2012年 “The Future” Mail Art展企画開催（藤沢市 アトリエ・キリギリス）
●本日のお勧め作品は、一原有徳 です。
一原有徳 Arinori ICHIHARA
《SEN》
1977年 銅版
65ｘ50ｃｍ
Ed. 100 サインあり
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
●ときの忘れものは昨年〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
阿部勤設計の新しい空間についてはＷＥＢマガジン＜コラージ12月号18～24頁＞に特集されています。
2018年から営業時間を19時まで延長します。
営業時間＝火曜～土曜の平日11時～19時。日・月・祝日は休廊。
ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
新宿・落合地域はＪＲ山手線の目白駅、高田馬場駅、西武新宿線の下落合駅、中井駅、新井薬師前駅、地下鉄東西線の落合駅、都営大江戸線の落合・南長崎駅といった点を結んだような地域となる。新宿ではもっとも北西部に位置し、豊島区と中野区に接している。落合には神田川と妙正寺川が流れ込んでおり、その二つの河川が合流する場所があったので落合という地名が残った。江戸時代には蛍の名所であったようだ。東京郊外にひろがった林や田や畑がひろがる田舎であったようで、名物は大根と枝柿であったという。このことは日本画家にして民俗学者でもある橋浦泰雄が自伝である『五塵録』に書いている。橋浦ははじめ早稲田に住んでいたが、落合を通りぬけて上高田の寺に下宿した。大正年間のことである。
落合の田園風景の中にアトリエを備えた住戸が建ち始めたのは大正１０（１９２１）年あたりから。初期の住人は、中井駅のそばにアトリエを建設した金山平三、現在の聖母病院のそばにアトリエを建設した佐伯祐三、そのそばに住んだ鶴田吾郎、少し目白駅よりには中村彜が住んだ。亡命中の盲目の詩人エロシェンコを鶴田吾郎と中村彜が描いたのは下落合の中村彜アトリエである。開放的な田園風景、おそらくは地代や家賃が安価であったことが初期の住人をこの地に呼んだのだろう。また、大正１２（１９２３）年の関東大震災の被害が落合地域では軽微であったこともあって、その後多くの転入者を迎えることになったのだろう。加えて大正期は、都市への人口流入が激しい時期であり、郊外の開発は喫緊の課題でもあった。そうした背景で落合には住む人が増え、目白文化村のような宅地が開発され、画家や文学者もこの地域に住んだのであった。
私は杉並区の妙法寺のそばから落合地域に転入した。意識したわけではなかったが、この転入ルートはのちに『放浪記』がベストセラーになる作家、林芙美子と同じような引越ルートであった。林芙美子は昭和５（１９３０）年に先住していた作家、尾崎翠の紹介により上落合に越してきた。杉並の妙法寺からであった。越してきた当初、散歩先には佐伯祐三のアトリエ公園があった。しばらくして、瀧口修造が西落合に住んでいたことを思い出して、その場所にオリーブの木を探しにゆく散歩を思いつく。次にはマヴォの村山知義の三角のアトリエの跡地を訪問した。こうして一歩ずつ落合に住んだ画家、文学者などの足跡を訪ね歩くようになった。これを私は「落合散歩」と呼んで楽しんでいる。
今回はこうして訪問したうち画家の足跡にのみ限定して散歩を楽しんでいただきたいと思っている。散歩にむけての装備は整いましたか。準備運動は十分ですか。それでは「落合散歩」に出発します。皆さんご一緒に！
新宿・落合に住んだ画家たち（中村式落合散歩）
第１回 佐伯祐三
私が落合に越してきた最初期のころ、近所を知るために散歩した際にみつけたのが佐伯公園であった。西武新宿線の下落合駅をおりて上落中通りを北に坂を上ってゆくと聖母病院があり、その北側の路地を西に入った静かな場所にその公園はあった。もちろん佐伯祐三の名前も作品も知っていたが、パリを描いた激しいタッチの絵が佐伯作品だと思っていたので、日本では新宿のこんな場所に住んでいたのだなと思った程度であった。そのころは古いアトリエのみが小さな公園の中に建っていた。母屋はすでになかった。現在ではアトリエは整備されて「佐伯祐三アトリエ記念館」となっており、中に入って映像や資料を見ることができるし、別棟ができて資料や絵葉書の購入もできるようになった。その分、当時のアトリエの雰囲気は少し薄れてしまった。
佐伯祐三アトリエ大阪出身の佐伯祐三は大正７（１９１８）年に東京美術学校・西洋画科に入学する。在学中に池田米子と結婚、翌年（大正１０年）に下落合６６１番地に建設したのが現在の中落合２－４－２１に残るアトリエつきの母屋である。アトリエをとても気にいったようであるが、主はここに長くは住まなかった。学校を卒業した大正１２（１９２３）年に佐伯一家はフランスに向かったからであった。渡仏の準備の最中に関東大震災があった。落合は被害が少なかったとはいえ、大変な事態である。それでも佐伯夫妻と娘の彌智子はマルセーユゆきの船でフランスに向かった。パリで佐伯は精力的に描いた。モーリス・ブラマンクと出会い、作風を変えるくらいの衝撃も受けた。体調を崩して帰国をすることになった佐伯はパリでの友人たち（前田寛治、里見勝蔵、小島善太郎、木下孝則）と１９３０年協会を作る。その第一回展覧会は佐伯にとっては展示点数は多くはないが、パリでの２年間の成果展の態であった。巴里風景とベニス風景が展示された。佐伯一家が帰国したのは大正１５（１９２６）年２月のことであり、第一回展覧会は大正１５（１９２６）年５月１５日から２４日に開催された。
青梅市立美術館で平成６年１０月に開催された「昭和洋画の先達たち １９３０年協会回顧」展のカタログには詳細な出品記録が掲載されている。面白いのは昭和２（１９２７）年６月１７日から３０日に開催された第二回展覧会である。パリの街、広告看板などを激しいタッチで描いた佐伯が新たなモチーフとしてみつけたのはアトリエ周辺の「下落合風景」であった。この第二回展覧会で佐伯は下落合風景作品（目録では「落合村風景」と題されているが）５点のみの出品となっている。郊外の建造物は平屋または二階建てまでで垂直線に乏しい。しかし佐伯は電柱を垂直線としてアクセントをつけながら下落合の風景を描き出している。また、アトリエ近くにある小学校裏の斜面のスキー場やテニスコートなどもモチーフにされた。佐伯といえばパリの街角というイメージが私の中でも出来上がっていたが、落合の当時を描いた佐伯のタブローがあるのを知ってうれしかった。佐伯はモンタージュしたり極端なデフォルメをしたりしていないので、今も描画しただろう場所にたつとタブローに描かれた地形を感じられるのも不思議な経験である。何か所かでそのような感覚を味わうことができた。
アトリエ内に展示されている「落合風景」の資料
昭和２（１９２７）年８月に一家は再度フランスに向かう。昭和３（１９２８）年２月１１日から２６日に開催された第三回展覧会には佐伯は出品していない。第二回展覧会での佐伯の下落合風景が刺激的であったのか、他の応募作品に多くの東京郊外風景作品が含まれていた。例えば藤田嘉一郎の「下落合風景」や丸田喜八の「落合風景」、南風原朝光の「長崎町風景」、宮崎節「文化村風景」、森田正中「石神井風景」、小野省二郎「落合風景」、佐久間周宇「落合の工場」などである。パリで旺盛な制作生活をしていた佐伯であったが、昭和３（１９２８）年８月１６日に佐伯は息を引き取る。娘の彌智子も病気によってほぼ同時期になくなったため、妻の米子のみが残されてしまった。第四回展覧会が開催されたのは昭和４（１９２９）年１月１５日から３０日の期間、会場は東京府美術館であった。追悼展示ともいえる展示は第八室すべてを使用した。佐伯作品はパリでの成果８９点が展示された。
現在私が住んでいる場所のすぐ北側に大正末には外山秋作邸があった。外山秋作の息子は外山卯三郎。築地小劇場の演劇にかかわり、マヴォの村山知義と知己であった北海道帝大予科の学生である。その後京都帝大に進学し、昭和３（１９２８）年に卒業している。卯三郎は１９３０年協会にも参加していた。この外山邸に第二回渡仏後の佐伯のタブローのすべてが送られ保管されていた。佐伯アトリエには留守を守る形で洋画家の鈴木誠が入っていたので米子が配慮したのかとも思っていたが、考えてみれば第四回展覧会のために卯三郎が展示のための準備を含めて引き受けたとすれば、矛盾がないと思う。いずれにせよ、第二次渡仏の際に描かれたほとんどの作品が私の現在住む場所の近くにあったかと思うと不思議な感じがする。ちなみに卯三郎は後に前田寛治の研究書や画集を出版し、三岸好太郎の画集、瑛九のフォト・デッサン集『眠りの理由』を出版する。
結局、佐伯は下落合のアトリエに通算４年間くらいの間しか住んでいない。しかし帰国した佐伯米子は昭和４７（１９７２）年までここに住んだ。下落合風景のタブロー作品とかわいいアトリエ、２種類の遺産を佐伯は落合に残してくれた。
佐伯アトリエの内部（なかむら けいいち）
■中村惠一（なかむら けいいち）
北海道大学生時代に札幌ＮＤＡ画廊で一原有徳に出会い美術に興味をもつ。一原のモノタイプ版画作品を購入しコレクションが始まった。元具体の嶋本昭三の著書によりメールアートというムーブメントを知り、ネットワークに参加。コラージュ作品、視覚詩作品、海外のアーティストとのコラボレーション作品を主に制作する。一方、新宿・落合地域の主に戦前の文化史に興味をもち研究を続け、それをエッセイにして発表している。また最近では新興写真や主観主義写真の研究を行っている。
・略歴
1960年 愛知県岡崎市生まれ
1978年 菱川善夫と出会い短歌雑誌『陰画誌』に創刊同人として参加
1982年 札幌ギャラリー・ユリイカで個展を開催
1994年 メールアートを開始
1997年 “Visual Poesy of Japan”展参加（ドイツ・ハンブルグほか）
1999年 「日独ビジュアルポエトリー展」参加（北上市・現代詩歌文学館）
2000年 フランスのPierre Garnierとの日仏共作詩”Hai-Kai,un cahier D’ecolier”刊行
2002年 “JAPANESE VISUAL POETRY”展に参加（オーストリア大使館）
2008年 “Mapping Correspondence”展参加（ニューヨークThe Center for Book Arts）
2009年 “5th International Artist’s Book Triennial Vilnius2009”展に参加（リトアニア）
2012年 “The Future” Mail Art展企画開催（藤沢市 アトリエ・キリギリス）
●本日のお勧め作品は、一原有徳 です。
一原有徳 Arinori ICHIHARA《SEN》
1977年 銅版
65ｘ50ｃｍ
Ed. 100 サインあり
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●ときの忘れものは昨年〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
阿部勤設計の新しい空間についてはＷＥＢマガジン＜コラージ12月号18～24頁＞に特集されています。
2018年から営業時間を19時まで延長します。
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ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
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