土渕信彦のエッセイ「瀧口修造の本」

１２．瀧口修造『余白に書く』その２

瀧口没後の１９８２年７月には、元版『余白に書く』の再刊および続編にあたる『余白に書く』１・２が、同じみすず書房から刊行されました。「１」および「２」、別冊の小冊子の３分冊で、箱入りです（図１８）。判型は選書判に、また邦文の本文は縦組みへと、それぞれ変更されています（図１９）。

図１８　『余白に書く』１・２、別冊と箱

図１９　本文（邦文）

『余白に書く』１の表紙には、元版と同じサム・フランシスの水彩が、判型に合わせてトリミングされて、用いられています（図２０）。『余白に書く』２の表紙には瀧口自身のドローイング・水彩が用いられています（図２１）。内容に関しては、『余白に書く』１は元版と特に変わりません。『余白に書く』２には邦文１２１篇・欧文２６篇が収録されています。邦文の１篇を除けば、邦文・欧文とも元版刊行後に発表され、初めて単行本に収録された序文・詩・エッセイです。例外の邦文１篇はオノサトトシノブ宛ての「画家の時刻のかなた」で、雑誌「国際交流」（国際交流基金、１９７４年２月）に掲載されたものですが、これは１９６２年３月の南画廊「小野里利信展」の際の「抽象とはなにか」の再録で、すでに元版にも収録されていました。欧文２６篇のうち９篇はアクロスティック詩で、贈られているのは次の各氏です。ジョン・レノン＆オノヨーコ、幸美奈子、松澤宥、石井満隆、空閑俊憲、小尾俊人、合田佐和子、金子國義、渡辺光雅。

図２０　『余白に書く』１表紙

図２１　『余白に書く』２表紙

『余白に書く』２が刊行されるまでの経緯については、別冊（図２２）に収録された大岡信による「『余白に書く』の余白に」で触れられています。それによると、元版『余白に書く』の刊行後、瀧口にはその第２集刊行の意向があり、みすず書房の小尾俊人氏との間で話し合いも持たれていたが、具体化に至らないまま逝去した。同書房では綾子夫人の手もわずらわせて編集に着手し、大岡信も途中から作業に加わった。集められた未刊行の原稿には、元版のような短い序文だけでなく、長文の批評などもあり、『余白に書く』１との共通性を追求するうえで割愛すべきか悩んだ末に、没後の出版であることを配慮してそれらも収録することにし、このかたちで刊行されるに至った、とされています。刊行当時、「執筆しなくなった伝説の詩人・評論家」というようなイメージが一般的だったこともあり、「こんなにたくさんの文章を残していたのか！」とたいへん驚き、感激しながら読み進めたのを思い出します。

図２２　別冊

大岡信によるこの解説に続いて、以下の参考図版４点と資料２点が別冊に収録されています。図版はすべてモノクロです。

参考図版１．「芥子園直伝・竹譜」より「布仰葉式」（Upward leaves）および「布偃葉式」（Downward leaves）の例示（ブルーノ・ムナーリと出版を計画していた『竹』序文の図版）
参考図版２．「稲妻と徘徊抄」（『加納光於１９７７』（南画廊、１９７７年１１月）の手稿図版）
参考図版３．「未然の構図」（武満徹宛て「未然の構図」の手稿図版）
参考図版４．『余白に書く』及び『余白に書く』２の表紙図版全図（縮刷）

資料１．大岡信・武満徹・東野芳明・田辺徹の４氏宛て、リバティ・パスポート（活字に起こしたもの）
資料２．関係者紹介（『余白に書く１・２』の各篇が捧げられた関係者１１０名余りの人名録）

リバティ・パスポートについてはその後、上記４氏宛て以外のものも含め、次のような雑誌や図録に図版入りで紹介されています。

「現代詩手帖」特集瀧口修造（１９７９年１０月。図２３）
「太陽」特集「瀧口修造のミクロコスモス」（１９９３年４月。図２４）
「瀧口修造と武満徹」展図録（世田谷文学館、１９９９年１０月。図２５）
「旅」展図録（東京国立近代美術館、２００３年１０月。図２６）　など

図２３　「現代詩手帖」（１９７９年１０月）

図２４　「太陽」（１９９３年４月）

図２５　「瀧口修造と武満徹」展図録

図２６　「旅」展図録

大岡信には単行本の『ミクロコスモス瀧口修造』（みすず書房１９８４年１２月。図２７）もあります。瀧口に関する自身のエッセイを集めたもので、本格的な論考や、さまざまなエピソードを綴ったエッセイなどが収録され、人となりや仕事を理解するうえでたいへん有益です。筆者も愛読している１冊です。併せてご紹介しておきます。

図２７　大岡信『ミクロコスモス瀧口修造』

ついでに筆者にも、アクロスティック詩とリバティ・パスポートについてまとめた解説「アクロスティック詩とリバティ・パスポート」も（「瀧口修造―夢の漂流物」展図録、世田谷美術館・富山県立近代美術館、２００５年。図１７）があります。今となっては修正すべき個所も散見されますが、この場をお借りしてご紹介しておきます。

再掲図１７　「瀧口修造―夢の漂流物」展図録

以下、余談ながら、前回触れた「美術手帖」（１９５８年１月。再掲図１２）の創刊１０周年記念特集「明日を期待される新人群」についてご紹介します。瀧口のほか、徳大寺公英、針生一郎、東野芳明、中原佑介の、計５名の評論家が、それぞれ有望な新人を選ぶという企画の特集です。選ばれた作家は計７１名で、このうち評論家３名以上が共通して選んだ２７名は、各作家の作品図版１点が肖像写真（河原温も含む）とともに紹介されています。紹介・解説の執筆分担は次の通りです（後で触れるように、残り４４名は名前のみが紹介されています）。ちなみに当時、瀧口は５４歳、徳大寺は３８歳。針生、東野、中原はそれぞれ３２、２７、２６歳でした。

瀧口修造：小山田二郎、河原温、山口勝弘、福島秀子
徳大寺公英：今井俊満、藤松博、加山又造、赤穴桂子、赤穴宏、東貞美
針生一郎：泉茂、濱田知明、小野忠弘、吉仲太造、毛利武士郎
東野芳明：前田常作、金子真珠郎、田中田鶴子、駒井哲郎、嶋本昭三、森田正治
中原佑介：池田龍雄、利根山光人、藤田昭子、安部真知、木村賢太郎、須賀通泰

再掲図１２

瀧口は４作家について紹介・解説を執筆していますが、河原温以外の３作家は元版『余白に書く』に収録されていません。３作家のうち小山田二郎と福島秀子は、別の序文や詩が収録されていますので、重複を避けたのかもしれませんが、山口勝弘については、他の序文なども見当たりません。山口の紹介・解説は、ヴィトリーヌに触れた後、「山口勝弘は正真正銘の画家であり、プラス、何ものかであるのだ。あるいは画家そのものが重大な変質を経つつあるのかも知れない」と、６０年代以降の山口の変貌を見通すような、卓抜な内容です。元版に収録されなかったのが惜しまれます。

また、上記特集では、選んだ評論家が５名中３名未満だった作家４４名もリストアップされていますが、ここにも錚々たる顔ぶれが並んでいます。例えば、加藤正、加納光於、中村宏、内間安瑆、田中敦子、オノサトトシノブ、福沢一郎、草間彌生、靉嘔、白髪一雄、白髪フジなど。このリストや上記２７名の紹介を眺めていると、作家一人一人の画業、戦後美術の流れ、美術市場の評価、批評や批評家の役割、メディアの在り方など、いろいろな事柄に思いが広がり、ある種の感慨を催します。一読をお勧めします。
（つちぶち のぶひこ）

■土渕信彦　Nobuhiko TSUCHIBUCHI
１９５４年生まれ。高校時代に瀧口修造を知り、著作を読み始める。サラリーマン生活の傍ら、初出文献やデカルコマニーなどを収集。その後、早期退職し慶應義塾大学大学院文学研究科修士課程修了（美学・美術史学）。瀧口修造研究会会報「橄欖」共同編集人。ときの忘れものの「瀧口修造展Ⅰ～Ⅳ」を監修。また自らのコレクションにより「瀧口修造の光跡」展を５回開催中。富山県立近代美術館、渋谷区立松濤美術館、世田谷美術館、市立小樽文学館・美術館などの瀧口展に協力、図録にも寄稿。主な論考に「彼岸のオブジェ―瀧口修造の絵画思考と対物質の精神の余白に」（「太陽」、１９９３年４月）、「『瀧口修造の詩的実験』の構造と解釈」（「洪水」、２０１０年７月～２０１１年７月）、「瀧口修造―生涯と作品」（フランスのシュルレアリスム研究誌「メリュジーヌ」、２０１６年）など。

◆土渕信彦のエッセイ「瀧口修造の本」は毎月23日の更新です。

●今日のお勧め作品は、瀧口修造です。
瀧口修造　Shuzo TAKIGUCHI
"Ⅱ-13"
1962年
デカルコマニー、紙
イメージサイズ：7.3×12.6cm
シートサイズ　：9.8×13.7cm
※富山県立近代美術館蔵No.76と対
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