瀧口修造と作家たち ― 私のコレクションより ―
第７回「アンリ・ミショー」
清家克久
図版１
アンリ・ミショー
リトグラフ
自筆サイン入限定Ⅲ／✕
制作年不詳
45×28cm
アンリ・ミショー（１８９９―１９８４、ベルギー出身）は、年譜によると１９２５年（２６歳）に、それまで絵画は忌まわしい現実の反復に過ぎないと嫌悪していたが、クレー、エルンスト、キリコらの作品に驚き、自らも描き始めたという。本格的に絵画の制作に取り組んだのは１９３７年からで、その年に個展も行っている。（「アンリ・ミショー展 ひとのかたち」（東京国立近代美術館カタログ２００７年７月平凡社刊より）
本作品にはエルンストのフロッタージュの影響が見られるが、ミショーにとって「ひとのかたち」もアパリッシオン（出現）に他ならない。ネットオークションで前回紹介したアントニ・タピエスの作品と同じ出品者のOgura Graphicsから２０１１年１月頃に３万２千５百円で落札した。直筆サイン入りで、エディションはⅢ／Ｘと記入されているが、調べたところでは７０部限定の別刷り作品と思われる。
図版２
『アンリ・ミショー展 ひとのかたち』
2007年7月平凡社刊
私が初めてアンリ・ミショーの作品を見たのは１９８５年２月に上京した折の事で、京橋にあった「かねこ・あーとギャラリー」の個展だった。会場に向かう途中で「南天子画廊」から出てきた武満徹とサム・フランシスの姿を目撃したが、もしかすると二人はミショー展を見た後だったのかもしれない。展示品の中で、青いインクの線で流れるように描かれた人像のようなデッサンが印象に残っているが、６０万円で売約済みだった。武満徹が買ったと誰かから聞いたような覚えがあるのだが・・・・。ちなみにリトグラフ作品で当時８万円の値段が付いていた。
瀧口修造は「アンリ・ミショー、詩人への私の近づき」（『詩の本』筑摩書房１９６７年１２月刊）のなかで「妙なことに、私が詩人ミショーに深い関心をよせはじめたのは、彼の絵画やデッサンの存在を知りはじめた頃と一致している。それは戦後もかなりおそく１９５０年頃であり、間もなく私は彼のデッサン集『ムーヴマン』（ガリマール１９５１年刊）を手にして、急に詩人としてのミショーへの関心もかきたてられたのだった。」と追憶しているが、１９５５年から１９５７年にかけてミショーについて度々言及している。（『コレクション瀧口修造』（みすず書房刊）２巻、３巻、１０巻収録の初出リストは以下のとおりである。）
１「書と現代絵画について」（「書道講座７」１９５５年９月二玄社刊）
２「アンリ・ミショーのムーヴマン」（「美術手帖」１９５５年１１月刊）
３「東と西の書」（「墨美」１９５７年１月刊）
４「記号について」（「みづゑ」１９５７年３、５月号連載）
５「詩と美術の周囲Ⅰ～Ⅴ」（「ユリイカ」１９５７年１０月～１９５８年３月刊）
なかでも「詩と美術の周囲Ⅰ～Ⅴ」は、日記体の連載として珍しく身辺の事や過去に触れており、とりわけ「書くことと描くこと」についての記述が注目される。
図版３
「アンリ・ミショーのムーブマン」
（美術手帖1955年11月号より)
図版４
「詩と美術の周囲5」
（ユリイカ1958年3月号より）
瀧口は、ミショーの独自な表現に書や絵画の記号性との関連以外に「書くことと描くこと」の根源的な問題を見ており、当時流行していたアンフォルメル運動の影響を受けて、「アンフォルメル芸術と現象的に呼ばれた傾向のなかに、自分にとってある本質的な問題にかかわるもののあることを感じる。しかもそれが長くシュルレアリスムが自分を捉えてきたものと終局において背馳すべきでないという確信のもとに。しかもそれは画壇的な消長や流行現象とは無関係に自分の内部に滲透し、現にとりつつある批評の形式を瓦解させるような危機意識をはらむ。」（自筆年譜１９５７年）と述べ、自身の切実な問題としても認識していた。
１９５８年の欧州旅行中にパリの画廊でミショーの淡彩素描を見て、急に会ってみたくなり、画家の今井俊満と共に住居を訪ねた。その時のことは「アンリ・ミショーを訪ねる」（「無限」創刊号１９５９年５月刊）に書かれているが、ミショーからデッサン集『ムーヴマン』をどう思うかと訊かれて、「あなたの仕事は書くことと、描くことの基本的な問題、これをつなぐひとつの源泉の問題を提出し、そして明らかにされたのですね。」と答えるとミショーは頷いたという。その場でミショーは三冊の著書（内二冊は献辞入り）を、瀧口は白い舞扇を贈っているが、「夏扇、口なし」という句が浮かび、後日礼状に書き添える。ミショー訪問は瀧口にとって「忘れ得ぬ印象」を残した。
図版５
「無限」創刊号
1959年5月刊
ミショーは１９３１年から１９３２年にかけて８か月間に及ぶアジア旅行でインド、中国、日本、インドネシアを回り、翌年に『アジアにおける一野蛮人』を出版している。１９５３年にミショーを訪問したフランス文学者白井浩司の回想「アンリ・ミショーの印象」（「無限」創刊号）によると、日本では横浜に着いてから東京で歌舞伎を観て京都を見物し、神戸からまた船に乗って慌ただしく帰ったそうである。ミショーの部屋には写楽の浮世絵が掛かり、雅楽のレコードを聴くなど、日本への興味関心は強かったのだろう。
瀧口は欧州旅行の後、職業として書くことへの疑念から時評的な文筆を避けるようになる一方で、「私の画帖から」（南天子画廊１９６０年１０月）と題した初個展を行う。その時展示された作品やパンフレットの「それは書いているのか、描いているのかわかりません。その不分明のところが私には問題なのですが。」という言葉からはミショーと瀧口の営為が重なって見える。
図版６
「私の画帳から」パンフレット
1960年10月南天子画廊刊
美術評論集『点』（みすず書房１９６３年１月刊）の装幀にミショーのデッサンと自身のバーントドローイングを使い、ミショーの訳詩集『試練、悪魔祓い』（小島俊明訳・現代の芸術双書Ⅳ思潮社版１９６４年９月刊）のカバーデザインに自筆のタイトルの字と墨のドリッピングをレイアウトしたのも、ミショーへの親愛と共感、そして自分も描くことへの強い意欲の表れを示すものだろう。
図版７
『点』
（1963年1月みすず書房刊）
函、ミショーのデッサン
図版８
同上表紙カバー、
瀧口のバーントドローイング
図版９
『試練、悪魔祓い』
（1964年9月思潮社刊）
表紙カバー
（せいけ かつひさ）
■清家克久 Katsuhisa SEIKE
１９５０年 愛媛県に生まれる。
・清家克久さんの連載エッセイ「瀧口修造と作家たち―私のコレクションより―」は毎月23日の更新です。
清家克久さんの「瀧口修造を求めて」全12回目次
第１回／出会いと手探りの収集活動
第２回／マルセル・デュシャン語録
第３回／加納光於アトリエを訪ねて、ほか
第４回／綾子夫人の手紙、ほか
第５回／有楽町・レバンテでの「橄欖忌」ほか
第６回／清家コレクションによる松山・タカシ画廊「滝口修造と画家たち展」
第７回／町立久万美術館「三輪田俊助回顧展」ほか
第８回／宇和島市・薬師神邸「浜田浜雄作品展」ほか
第９回／国立国際美術館「瀧口修造とその周辺」展ほか
第10回／名古屋市美術館「土渕コレクションによる 瀧口修造：オートマティスムの彼岸」展ほか
第11回／横浜美術館「マルセル・デュシャンと２０世紀美術」ほか
第12回／小樽の「詩人と美術 瀧口修造のシュルレアリスム」展ほか。
あわせてお読みください。
●ときの忘れものは2017年に青山から〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。阿部勤が設計した個人住宅だった空間で企画展の開催、版画のエディション、美術書の編集等を行なっています（WEBマガジン コラージ2017年12月号18～24頁の特集参照）。
JR及び南北線の駒込駅南口から徒歩約8分です。
TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
E-mail:info@tokinowasuremono.com
http://www.tokinowasuremono.com/
営業時間＝火曜～土曜の平日11時～19時。＊日・月・祝日は休廊
第７回「アンリ・ミショー」
清家克久
図版１アンリ・ミショー
リトグラフ
自筆サイン入限定Ⅲ／✕
制作年不詳
45×28cm
アンリ・ミショー（１８９９―１９８４、ベルギー出身）は、年譜によると１９２５年（２６歳）に、それまで絵画は忌まわしい現実の反復に過ぎないと嫌悪していたが、クレー、エルンスト、キリコらの作品に驚き、自らも描き始めたという。本格的に絵画の制作に取り組んだのは１９３７年からで、その年に個展も行っている。（「アンリ・ミショー展 ひとのかたち」（東京国立近代美術館カタログ２００７年７月平凡社刊より）
本作品にはエルンストのフロッタージュの影響が見られるが、ミショーにとって「ひとのかたち」もアパリッシオン（出現）に他ならない。ネットオークションで前回紹介したアントニ・タピエスの作品と同じ出品者のOgura Graphicsから２０１１年１月頃に３万２千５百円で落札した。直筆サイン入りで、エディションはⅢ／Ｘと記入されているが、調べたところでは７０部限定の別刷り作品と思われる。
図版２『アンリ・ミショー展 ひとのかたち』
2007年7月平凡社刊
私が初めてアンリ・ミショーの作品を見たのは１９８５年２月に上京した折の事で、京橋にあった「かねこ・あーとギャラリー」の個展だった。会場に向かう途中で「南天子画廊」から出てきた武満徹とサム・フランシスの姿を目撃したが、もしかすると二人はミショー展を見た後だったのかもしれない。展示品の中で、青いインクの線で流れるように描かれた人像のようなデッサンが印象に残っているが、６０万円で売約済みだった。武満徹が買ったと誰かから聞いたような覚えがあるのだが・・・・。ちなみにリトグラフ作品で当時８万円の値段が付いていた。
☆
瀧口修造は「アンリ・ミショー、詩人への私の近づき」（『詩の本』筑摩書房１９６７年１２月刊）のなかで「妙なことに、私が詩人ミショーに深い関心をよせはじめたのは、彼の絵画やデッサンの存在を知りはじめた頃と一致している。それは戦後もかなりおそく１９５０年頃であり、間もなく私は彼のデッサン集『ムーヴマン』（ガリマール１９５１年刊）を手にして、急に詩人としてのミショーへの関心もかきたてられたのだった。」と追憶しているが、１９５５年から１９５７年にかけてミショーについて度々言及している。（『コレクション瀧口修造』（みすず書房刊）２巻、３巻、１０巻収録の初出リストは以下のとおりである。）
１「書と現代絵画について」（「書道講座７」１９５５年９月二玄社刊）
２「アンリ・ミショーのムーヴマン」（「美術手帖」１９５５年１１月刊）
３「東と西の書」（「墨美」１９５７年１月刊）
４「記号について」（「みづゑ」１９５７年３、５月号連載）
５「詩と美術の周囲Ⅰ～Ⅴ」（「ユリイカ」１９５７年１０月～１９５８年３月刊）
なかでも「詩と美術の周囲Ⅰ～Ⅴ」は、日記体の連載として珍しく身辺の事や過去に触れており、とりわけ「書くことと描くこと」についての記述が注目される。
図版３「アンリ・ミショーのムーブマン」
（美術手帖1955年11月号より)
図版４「詩と美術の周囲5」
（ユリイカ1958年3月号より）
瀧口は、ミショーの独自な表現に書や絵画の記号性との関連以外に「書くことと描くこと」の根源的な問題を見ており、当時流行していたアンフォルメル運動の影響を受けて、「アンフォルメル芸術と現象的に呼ばれた傾向のなかに、自分にとってある本質的な問題にかかわるもののあることを感じる。しかもそれが長くシュルレアリスムが自分を捉えてきたものと終局において背馳すべきでないという確信のもとに。しかもそれは画壇的な消長や流行現象とは無関係に自分の内部に滲透し、現にとりつつある批評の形式を瓦解させるような危機意識をはらむ。」（自筆年譜１９５７年）と述べ、自身の切実な問題としても認識していた。
１９５８年の欧州旅行中にパリの画廊でミショーの淡彩素描を見て、急に会ってみたくなり、画家の今井俊満と共に住居を訪ねた。その時のことは「アンリ・ミショーを訪ねる」（「無限」創刊号１９５９年５月刊）に書かれているが、ミショーからデッサン集『ムーヴマン』をどう思うかと訊かれて、「あなたの仕事は書くことと、描くことの基本的な問題、これをつなぐひとつの源泉の問題を提出し、そして明らかにされたのですね。」と答えるとミショーは頷いたという。その場でミショーは三冊の著書（内二冊は献辞入り）を、瀧口は白い舞扇を贈っているが、「夏扇、口なし」という句が浮かび、後日礼状に書き添える。ミショー訪問は瀧口にとって「忘れ得ぬ印象」を残した。
図版５「無限」創刊号
1959年5月刊
ミショーは１９３１年から１９３２年にかけて８か月間に及ぶアジア旅行でインド、中国、日本、インドネシアを回り、翌年に『アジアにおける一野蛮人』を出版している。１９５３年にミショーを訪問したフランス文学者白井浩司の回想「アンリ・ミショーの印象」（「無限」創刊号）によると、日本では横浜に着いてから東京で歌舞伎を観て京都を見物し、神戸からまた船に乗って慌ただしく帰ったそうである。ミショーの部屋には写楽の浮世絵が掛かり、雅楽のレコードを聴くなど、日本への興味関心は強かったのだろう。
瀧口は欧州旅行の後、職業として書くことへの疑念から時評的な文筆を避けるようになる一方で、「私の画帖から」（南天子画廊１９６０年１０月）と題した初個展を行う。その時展示された作品やパンフレットの「それは書いているのか、描いているのかわかりません。その不分明のところが私には問題なのですが。」という言葉からはミショーと瀧口の営為が重なって見える。
図版６「私の画帳から」パンフレット
1960年10月南天子画廊刊
美術評論集『点』（みすず書房１９６３年１月刊）の装幀にミショーのデッサンと自身のバーントドローイングを使い、ミショーの訳詩集『試練、悪魔祓い』（小島俊明訳・現代の芸術双書Ⅳ思潮社版１９６４年９月刊）のカバーデザインに自筆のタイトルの字と墨のドリッピングをレイアウトしたのも、ミショーへの親愛と共感、そして自分も描くことへの強い意欲の表れを示すものだろう。
図版７『点』
（1963年1月みすず書房刊）
函、ミショーのデッサン
図版８同上表紙カバー、
瀧口のバーントドローイング
図版９『試練、悪魔祓い』
（1964年9月思潮社刊）
表紙カバー
（せいけ かつひさ）
■清家克久 Katsuhisa SEIKE
１９５０年 愛媛県に生まれる。
・清家克久さんの連載エッセイ「瀧口修造と作家たち―私のコレクションより―」は毎月23日の更新です。
清家克久さんの「瀧口修造を求めて」全12回目次
第１回／出会いと手探りの収集活動
第２回／マルセル・デュシャン語録
第３回／加納光於アトリエを訪ねて、ほか
第４回／綾子夫人の手紙、ほか
第５回／有楽町・レバンテでの「橄欖忌」ほか
第６回／清家コレクションによる松山・タカシ画廊「滝口修造と画家たち展」
第７回／町立久万美術館「三輪田俊助回顧展」ほか
第８回／宇和島市・薬師神邸「浜田浜雄作品展」ほか
第９回／国立国際美術館「瀧口修造とその周辺」展ほか
第10回／名古屋市美術館「土渕コレクションによる 瀧口修造：オートマティスムの彼岸」展ほか
第11回／横浜美術館「マルセル・デュシャンと２０世紀美術」ほか
第12回／小樽の「詩人と美術 瀧口修造のシュルレアリスム」展ほか。
あわせてお読みください。
●ときの忘れものは2017年に青山から〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。阿部勤が設計した個人住宅だった空間で企画展の開催、版画のエディション、美術書の編集等を行なっています（WEBマガジン コラージ2017年12月号18～24頁の特集参照）。
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