関根伸夫　1975～1982　print works

シルバーウィークとやらで世の中は5日連続の大型連休。世事に疎い亭主はそんなことも知らず暢気に構えていたのですが、井桁さんの会期にだぶるわけで慌ててスタッフに休日出勤をお願いした次第です。
初日から連日画廊にはあふれんばかりの人の波。井桁さんの人気にいまさらながら驚いています。
このブログもかつてなかったことですが訪問者が毎日1000人を超えるという熱気に私たちがたじろいでいます。
27日（日）まで無休で、井桁さんも連日画廊につめていますので、どうぞお出かけください。
展覧会をご覧になった方の感想は＜近未来的彫刻に度肝を抜かれた～井桁裕子開催中＞に一部をまとめましたのでお読みください。

昨日から始まった新連載・藤本貴子さんのエッセイ「建築圏外通信」（毎月22日の更新）はいかがでしたか。建築アーカイブというまだ発展途上の研究分野に藤本さんのような若い女性が参加し、熱心に取り組んでおられるのは嬉しいことです。
ときの忘れものが開廊以来の柱としている「建築家の版画とドローイング」の紹介に一層はげみたいと思っています。

さて先日は、関根伸夫先生の73歳の誕生日を祝し、関根先生のオーラル・ヒストリーをご紹介しました。
1960年代後半から70年代にかけて展開された土や石、木、鉄など「素材」として扱われがちであった未加工のそれらにほとんど手を加えず直接的に提示することにより、ことさらその物質性を前面に押し出すというコンセプトのもとに制作されたもの派の作家たちの作品がいま世界中で高く評価されています。

ご承知の通り、関根先生は環境美術研究所を主宰し、自治体や企業の建築の中にいわゆる「環境彫刻」を設置する仕事も幅広く、精力的に展開していました。
私たちが関根先生を知り、版画制作を依頼したのは1974年からですが、ちょうど環境美術研究所の活動に本腰を入れだした頃でした。
個展やグループ展などでの作品発表という、従来の作家活動から一歩踏み出し、より社会の中に直接的に訴えかけたいという関根先生の思いがあったのだと推測します。
言い換えると、「他の人がみたこともない、想像もしたこともない世界を作品で提示する」ために自らプロデュースに乗り出したわけです。

先日ある人と会ったとき、関根先生のことが話題になったのですが、
「関根は間違いなく戦後日本が生み出した最大のスターであり、世界の中で闘える力を持った天才だ。しかし1970年代の日本には彼を世界に押し出すプロデュース力を持った画商が遂に出なかった。関根の不幸はそこにある。」
とその人は語りました。

いま世界が「具体」や「もの派」に熱い視線を送っているのを感じるたびに、40年前の関根先生の孤軍奮闘を思い起こします。
先年のロスにおける「もの派」展で富井玲子さんがいみじくも指摘したとおり、当時の日本には「商業画廊が作品のモノ化（永続化）に熱心に取り組んで市場的評価の向上をめざ」すような動きはほとんどありませんでした。
画商のはしくれとしてはまことに忸怩たる思いです。

ご紹介するのは、1975～1982年にかけて関根先生が制作した現代版画センターのエディション作品です。