中村茉貴「美術館に瑛九を観に行く」第23回
埼玉県立近代美術館「モダンアート再訪 ダリ、ウォーホルから草間彌生まで 福岡市美術館コレクション展」
今回の訪問先は、福岡市美術館のコレクションが展示されている埼玉県立近代美術館。記憶に新しい現代版画センターの「版画の景色」展の熱がまだ冷めやらぬ会場に、再び熱を帯びた作品が並べられていた。16,000点余りの福岡市美術館のコレクションの中でも、1930年代から2000年代初頭に制作された70点の作品が選出された。展示構成は、「第1章 夢の中からだ」「第2章 不章 不穏な身体」「第3章 身体と物質―九州派・具体・アンフォルメル」「第4章 転用されるイメージ―ポップ・アートとその周辺」「第5章 イメージの消失―抽象と事物」「第6章 再来するイメージ」の6本立てであり、昭和戦前期から戦後のアートの流れを俯瞰してみることができる。出品された作品は、シュルレアリスム、ルポルタージュ絵画、具体、九州派、アンフォルメル、抽象表現主義、ミニマル・アート、ハプニング、ネオ・ダダ、ポップ・アート、グラフィティ・アート、ニュー・ペインティングなどで名を馳せた作家でかためられ、教科書が作れるくらいに充実していることがわかる。その中には、作家の代表作のひとつに数えることが出来る作品も含まれ、誰もが一目みて、目を輝かせてしまうような作品に出会える。
今回、取材にご協力いただいた埼玉県立近代美術館の学芸員吉岡知子氏によると、福岡市美術館は、2016年から2019年のあいだ大幅なリニューアルで改修工事を実施するために休館中で、その間、コレクションの一部を日本各地で公開することになったようである。
埼玉県立近代美術館がある北浦和公園入口。平日にもかかわらず、園内には、新緑を浴びる人たちが集まっていた。
会場に入ると、フジタ、シャガール、ミロ、デルヴォ―、ダリの作品が見える。向かって左側にある三岸好太郎《海と斜光》では、画面に収まりきっていない女性像（断片）が表現されている。瑛九は、三岸好太郎の亡き後、アトリエに訪問したことがあり、好太郎のデッサン約二十枚を自作のデッサンと交換している。宿を転々としていたころに部屋に貼りだして眺めていたようだが、久保貞次郎に2点預けた他は、散逸したようである。恐らく、一部の作品は、生活に困ってお金に換えたのではないかと想像する。（『瑛九―評伝と作品』）
河原温《孕んだ女（下図）》は、「浴室」シリーズのエスキースである。瑛九の妻都によると、河原温は瑛九に議論で勝つことが出来ず、部屋の片隅で泣いていた頃、この「浴室」シリーズが出来たという。（『版画芸術』No.112）
九州派のコーナー。菊畑の著書によると九州派のメンバーは、コールタールを煮やして、黒々としたそれを画面に塗布している。（『反芸術綺談』）
盛り上がった黒光りする物体をみると、まるで狂言「附子」の猛毒を想起させるような、はたまた「千と千尋の神隠し」に登場するカオナシのような不気味さがある。写真図版では見られない作品のマチエールを会場でぜひ確認して欲しい。
菊畑茂久馬《葬送曲No.2》部分。赤い顔をした幼児のイメージが反復して画面を覆い尽くす。
九州派の作品は、時代と共に行方不明になっていたが、黒ダライ児による調査がはじまり（『肉体のアナーキズム』）、その後、福岡市美術館で1988年から定期的に九州派の展覧会が企画され、2015年に行われた九州派展では、300頁を超す研究成果が『九州派大全』というかたちとなった。
マーク・トビー《収穫》、アントニ・タピエス《絵画No.XXⅦ》
具体美術協会の吉原治良、田中敦子、白髪一雄の作品が並ぶコーナー。
風倉匠《ピアノ狂詩曲6-97.P3》、パフォーマンスで使用された鞭と記録映像があるコーナー。映像では、鞭で打たれたグランドピアノがゴーン、ボーン、ビロンと唸っていた。高価なモノを痛めつけている異様な光景に、鑑賞者は釘付けとなって、しばらくその場を離れることが出来なくなっていた。
菊畑茂久馬《ルーレットNo.1》。菊畑は、南画廊で制作費の援助を受け、アトリエについては1963年に田中繁一、1964年に浅川邦夫から借りて「ルーレット」シリーズを制作している。九州派は破天荒な活動を次々に展開し、周囲からは「何を見せてくれるのか」という好奇な目で見られていたに違いない。
ところで、福岡市美術館のコレクション形成はどのように行われてきたのか。本展の図録には、以下のような記述が見受けられた。
（１）近代の西日本出身者や関係の深い作家の絵画・彫刻・工芸作品を系統的に収集し、合わせて各種の関係美術資料を収集する。
（２）近代美術の流れを展望できる内外のすぐれた作品を系統的に収集する。
（３）西日本に関係の深い近世以前の作品を収集する。
以上、このような方針でコレクションが形成されていることから、九州（宮崎県）の出身者である瑛九の作品は、（１）西日本出身者として収蔵の対象とされている。
瑛九《丸2》1958年、油彩・画布
本作は「第5章 イメージの消失―抽象と事物」の中で紹介されている。具象的な表現が見られた油絵から一転して、点描法に至る少し前の作品である。膨張色（進出色）である暖色系と収縮色（後退色）である寒色系を画面上で効果的にちりばめている。
《丸2》のサイン部分。左下に「Q Ei 1958」とある。近付いてみると、キャンバス地が見えるほど薄塗であることがわかる。瑛九は、複雑に混色をし、実験的に絵筆を置いているが、画面は濁らず、むしろ透明感が備わっている。瑛九は一部の美術評論家から「色彩家」と称されるほど、色遣いに長けた人物であった。
ところで、瑛九（杉田秀夫）の上京時と九州派の菊畑茂久馬の上京時の様子が時代は隔たるが若干重なるところがあった。両者とも、とっておきの新作（爆弾）を抱えて、東京に向かったことを紹介しておきたい。
瑛九は、1936年1月、古賀春江の作品に触発されてから、フミタ写真館で大量のフォトグラムを数週間で作り上げる。2月7日には、約百点のフォト・デッサンと、描きためていたペンデッサンをスーツケースにつめて、門司行の夜行列車に乗ったという。
一方の菊畑茂久馬は、1961年4月12日から国立近代美術館で行われる「現代美術の実験展」に《奴隷系図》を出品するために上京している。福岡中の銀行を回ってかき集めた十万円分の五円玉を丸太に貼り付け、五万円くらいになった袋を担いで夜行列車に乗ったという。
九州男児ならではの気質なのだろうか。両者とも次々と新しい表現に取り組み、周りを驚かせていた。
アンディ・ウォーホル《エルヴィス》、草間彌生《夏（1）》《夏（2）》
タイガー立石《大停電’66》、柳幸典《二つの中国》。蟻が巣を作る能力を利用して作られた、ユニークでメッセージ性の強い柳の作品。
ルイ･カーヌ、クロード・ヴィアラ、ジグマール・ポルケの作品があるコーナー。吉岡学芸員は、とにかく作品の大きさに驚いたという。2ｍを超す作品はざらにあり、中には3ｍを超える作品も展示されている。
マーク・ロスコ、桑山忠明、フランク・ステラの作品。国内外の作品が同じ空間に並べられているが、それほど違和感がない。
辰野登恵子、大竹伸朗の作品。両者とも海外のアートシーンを彩る巨匠たちに見劣りすることなく、展示室で異彩を放っていた。
リサ・ミルロイ、バスキア、やなぎみわ、金村修の作品が展示されているコーナー。
本展を通してみると、1979年に美術館が開館して以来、継続的に収集されていることが分かる。市立ではあるが、西日本および国内外の重要な作品を体系的に収集するための作品購入資金が継続的に確保されているようである。どこの美術館博物館でも作品購入資金は、無いものと頭にあったために非常に驚いた。また、コレクションの形成に挙げられている収集の三本柱に（１）のように、地元（西日本含む）の作品を積極的に収集していること、またそれと併せて「各種の関係美術資料」も収集の対象となっていることにも注目したい。先にも挙げたように、近年行われた九州派の展覧会図録『九州派大全』では、作品ばかりでなく、資料編の方もたいへん充実している。例えば、機関誌、案内状、ビラ、音声の記録のほか、美術評論などが収録されている。
なお、もうひとつ目を見張ったのは、アメリカ絵画の主要作家が網羅されていることである。1982年に開館した埼玉県立近代美術館では、印象派、エコール・ド・パリのコレクションが厚みをもってコレクションされているが、福岡市美術館では、1979年に開館したにもかかわらず、戦後のアメリカ絵画を早い段階から収蔵していることが分かる。吉岡学芸員は、一歩も二歩も歩みを進めている福岡市美術館について「先見の明がある」と評していた。
本展企画者のひとり尾崎信一郎（鳥取県立博物館副館長兼美術振興課長）の論考を見ると、第二次世界大戦の前後で強調されはじめた「身体」の表現に着目し、次のように語っている「表象される対象から表象する主体へ、作家たちの関心は表現された内容、描かれた身体ではなく、表現の形式、すなわち描く身体へとむけられているのだ。作家の行為が強調される時、行為を受肉する絵画の物質性への関心も深められた。」（本展図録「モダンアート再訪」）
確かに本展の作品を鑑賞していると、「身体」の存在や表現された行為の跡（物質性）が視界に入り、視覚からその作品のマチエールが皮膚感覚として受取ることになる。例えば、三岸好太郎の全身が見えない女性像、河原温のバラバラになった身体表現、白髪一雄の足で描かれた絵画、瑛九の油絵では大小さまざまな色彩の異なる「丸」のイメージを変容させることで現れてくるイリュージョンなど。よりリアルな表現形式を追い求めていくことで、作家個人（集団）による感覚は研ぎ澄まされていき、「小さな物語り」が紡ぎ出されるほどの個性的な表現となる。
福岡市美術館は、短いスパンで変化するモダンアートの動向を見逃さずに作品を収集することが出来ている。コレクションの豊かさを考えた時に、やはり政令指定都市になった時期が関係しているのではないかと思う。福岡市は1972年4月1日に政令指定都市に制定されており、これは全国で札幌や川崎と並ぶ7番目という速さである。1956年9月1日の1番手に並ぶ横浜、名古屋、京都、大阪をみると認めざるを得ないだろう。どこも大コレクションを持つ美術館を保有する都市である。美術のコレクション数と人の豊かさが比例するとは言い切れないが、大コレクションの公開は、多くの人の目を愉しませることのできるパワーを持っているということを、改めて認識させられた展覧会であった。
＊＊＊
ちょっと寄道…
今回の展示では、福岡市美術館所蔵の大コレクションの中で瑛九の作品は1点のみの出品であった。しかし、『福岡市美術館所蔵品目録 日本作家・海外作家』（1979年）を開くと、瑛九の作品、特にフォト・デッサンを多数所蔵されていることがわかる。
油彩1点
水彩14点
インク7点
コンテ1点
エッチング(後刷り含む)73点
フォト・デッサン45点
リトグラフ15点
全156点
こちらは、福岡市美術館で1982年2月2日 ～2月28日に行われた「フォトグラム展」の図録。瑛九、マン・レイ、モホリ=ナギ、山口正城の作品が一堂に会した。瑛九の作品は、《コンストラクション》《プレリュード》《自転車》を含むフォト・デッサン18点が展示された。
なお、それ以前の1978年9月12日～9月21日には、福岡市アートギャラリーを会場にした「瑛九フォト・デッサン展」が福岡市美術館協会により行われた。1979年に美術館が開館する一年前に展覧会を開いて実績を重ねていたのである。
＊
福岡市美術館のコレクションを取材するに当たり、九州に思いを馳せていた頃であった。4月5日に鈴木素直氏がお亡くなりになった。故人は高校生の時に瑛九からエスペラント語を学び、後には「宮崎瑛九の会」事務局長として瑛九の顕彰に生涯をささげた方である。盲・小・中学校教師・詩人・日本野鳥の会宮崎県支部長などを歴任していた。
2011年宮崎県訪問時に案内していただいた一ツ葉の海岸付近。瑛九の自宅から一番近い海であり、初期の海辺の絵はここからの眺めだと教えていただいた。真夏の海辺に足を踏み入れると、靴の底がみるみる熱くなるのを感じた。フライパンのように熱い砂地に目を落として、その先に雑草が根をはっていることを不思議に思っていると、帽子をかぶっていなかった私に「コウモリはあるか」と心配して声を掛けていただいた。私はカバンに入れていた携帯用の日傘を慌てて開いて、するすると先を歩く鈴木氏の後を追ったのを鮮明に覚えている。瑛九が生活していた頃には無かったという漁港の加工場に伺うと、地元の方から冷えたジュースをごちそうになった。
瑛九が眠る杉田家の墓を訪れたときの写真。埃をはらって、花を供えて、一緒に手を合わせた。病気をする前のまだまだ若々しい姿の鈴木素直氏である。
2018年1月に宮崎へ訪問した時に案内していただいた宮崎小学校。瑛九と鈴木氏の母校である。この時は、「遺影にするから写真を撮って欲しい。姉に送りたいから」と歯を見せて笑っていた。
鈴木素直氏には、2度も瑛九ゆかりの地を案内していただいた。瑛九が県外から来た人に案内していたという大淀川の河川敷の場所。遠くに見える霧島連峰の方角。瑛九が大の字になって寝転がっていたという交差点など、鈴木氏は間近で見ていた瑛九の姿を矢継ぎ早に思い出しては語って聞かせてくれた。
宮崎で鈴木氏と食事をご一緒していた時、多くの人に話しかけられている様子を目の当たりにした。人望が厚く、気さくで親しみやすいことが滲み出ているような人であった。
誠に残念ですが、ご冥福をお祈りいたします。
（なかむら まき）
●展覧会のご紹介
「モダンアート再訪 福岡市美術館コレクション展」
会期：2018年4月7日[土]～5月20日[日]
会場：埼玉県立近代美術館
時間：10:00～17:30（入場は17:00まで）
休館：月曜（但し4月30日は開館）
20世紀美術は様々な美術運動の消長の歴史ととらえることができます。印象派に始まり、エコール・ド・パリ、シュルレアリスムから一連の抽象画にいたる流れは主にヨーロッパで育まれ、広い意味でモダンアートと呼ばれています。
そして第二次大戦後、モダンアートの舞台はヨーロッパからアメリカに移り、巨大な抽象絵画やポップアートといった新たな成果を生み出しました。日本でもこれらの動向に呼応する作品が制作される一方、明らかにそこから逸脱する作品も生み出されました。明治以降、日本において欧米の美術がいかに受容され、いかなる変容を遂げたかという問題は日本の近代美術史を論じるにあたって興味深い主題です。
1979年に開館した福岡市美術館は近現代美術と古美術を二つの柱とする16,000点に及ぶコレクションによって知られています。2019年のリニューアルオープンに向けて、美術館が大規模な改修工事に入ったことを得難い機会として、この展覧会では福岡市美術館が所蔵する近現代美術のコレクションによって、モダンアートの歴史をあらためてたどりたいと考えます。
ダリやウォーホルから草間彌生まで、ヨーロッパとアメリカ、そして日本のモダンアートを代表する優品70点あまりの魅力をお楽しみ下さい。
（埼玉県立近代美術館HPより転載）
出品作家：赤瀬川原平／アルマン／アンディ・ウォーホル／アントニ・タピエス／イヴ・クライン／池田龍雄／石橋泰幸／瑛九／榎倉康二／海老原喜之助／大竹伸朗／オチオサム／尾花成春／風倉匠／金村修／河原温／菊畑茂久馬／草間彌生／工藤哲巳／クロード・ヴィアラ／桑山忠明／桜井孝身／サルバドール・ダリ／篠原有司男／ジグマール・ポルケ／嶋本昭三／ジャン・デュビュッフェ／ジャン・フォートリエ／ジャン＝ミシェル・バスキア／ジョアン・ミロ／白髪一雄／タイガー立石／辰野登恵子／田中敦子／田部光子／中村宏／野見山暁治／原口典之／藤野一友／フランク・ステラ／ポール・デルヴォ―／マーク・トビー／マーク・ロスコ／松谷武判／マルク・シャガール／三岸好太郎／向井修二／元永定正／リサ・ミルロイ／ルイ・カーヌ／ルチオ・フォンタナ／ロイ・リキテンシュタイン／ロバート・ラウシェンバーグ／山崎直秀／レオナール・フジタ（藤田嗣治）／やなぎみわ／柳幸典／山内重太郎／横尾忠則／吉原治良
●ときの忘れものは昨年〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
新しい空間についてはＷＥＢマガジン＜コラージ12月号18～24頁＞に特集されています。
2018年から営業時間を19時まで延長します。
営業時間＝火曜～土曜の平日11時～19時。日・月・祝日は休廊。
ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
埼玉県立近代美術館「モダンアート再訪 ダリ、ウォーホルから草間彌生まで 福岡市美術館コレクション展」
今回の訪問先は、福岡市美術館のコレクションが展示されている埼玉県立近代美術館。記憶に新しい現代版画センターの「版画の景色」展の熱がまだ冷めやらぬ会場に、再び熱を帯びた作品が並べられていた。16,000点余りの福岡市美術館のコレクションの中でも、1930年代から2000年代初頭に制作された70点の作品が選出された。展示構成は、「第1章 夢の中からだ」「第2章 不章 不穏な身体」「第3章 身体と物質―九州派・具体・アンフォルメル」「第4章 転用されるイメージ―ポップ・アートとその周辺」「第5章 イメージの消失―抽象と事物」「第6章 再来するイメージ」の6本立てであり、昭和戦前期から戦後のアートの流れを俯瞰してみることができる。出品された作品は、シュルレアリスム、ルポルタージュ絵画、具体、九州派、アンフォルメル、抽象表現主義、ミニマル・アート、ハプニング、ネオ・ダダ、ポップ・アート、グラフィティ・アート、ニュー・ペインティングなどで名を馳せた作家でかためられ、教科書が作れるくらいに充実していることがわかる。その中には、作家の代表作のひとつに数えることが出来る作品も含まれ、誰もが一目みて、目を輝かせてしまうような作品に出会える。
今回、取材にご協力いただいた埼玉県立近代美術館の学芸員吉岡知子氏によると、福岡市美術館は、2016年から2019年のあいだ大幅なリニューアルで改修工事を実施するために休館中で、その間、コレクションの一部を日本各地で公開することになったようである。
埼玉県立近代美術館がある北浦和公園入口。平日にもかかわらず、園内には、新緑を浴びる人たちが集まっていた。
会場に入ると、フジタ、シャガール、ミロ、デルヴォ―、ダリの作品が見える。向かって左側にある三岸好太郎《海と斜光》では、画面に収まりきっていない女性像（断片）が表現されている。瑛九は、三岸好太郎の亡き後、アトリエに訪問したことがあり、好太郎のデッサン約二十枚を自作のデッサンと交換している。宿を転々としていたころに部屋に貼りだして眺めていたようだが、久保貞次郎に2点預けた他は、散逸したようである。恐らく、一部の作品は、生活に困ってお金に換えたのではないかと想像する。（『瑛九―評伝と作品』）
河原温《孕んだ女（下図）》は、「浴室」シリーズのエスキースである。瑛九の妻都によると、河原温は瑛九に議論で勝つことが出来ず、部屋の片隅で泣いていた頃、この「浴室」シリーズが出来たという。（『版画芸術』No.112）
九州派のコーナー。菊畑の著書によると九州派のメンバーは、コールタールを煮やして、黒々としたそれを画面に塗布している。（『反芸術綺談』）盛り上がった黒光りする物体をみると、まるで狂言「附子」の猛毒を想起させるような、はたまた「千と千尋の神隠し」に登場するカオナシのような不気味さがある。写真図版では見られない作品のマチエールを会場でぜひ確認して欲しい。
菊畑茂久馬《葬送曲No.2》部分。赤い顔をした幼児のイメージが反復して画面を覆い尽くす。
九州派の作品は、時代と共に行方不明になっていたが、黒ダライ児による調査がはじまり（『肉体のアナーキズム』）、その後、福岡市美術館で1988年から定期的に九州派の展覧会が企画され、2015年に行われた九州派展では、300頁を超す研究成果が『九州派大全』というかたちとなった。
マーク・トビー《収穫》、アントニ・タピエス《絵画No.XXⅦ》
具体美術協会の吉原治良、田中敦子、白髪一雄の作品が並ぶコーナー。
風倉匠《ピアノ狂詩曲6-97.P3》、パフォーマンスで使用された鞭と記録映像があるコーナー。映像では、鞭で打たれたグランドピアノがゴーン、ボーン、ビロンと唸っていた。高価なモノを痛めつけている異様な光景に、鑑賞者は釘付けとなって、しばらくその場を離れることが出来なくなっていた。
菊畑茂久馬《ルーレットNo.1》。菊畑は、南画廊で制作費の援助を受け、アトリエについては1963年に田中繁一、1964年に浅川邦夫から借りて「ルーレット」シリーズを制作している。九州派は破天荒な活動を次々に展開し、周囲からは「何を見せてくれるのか」という好奇な目で見られていたに違いない。ところで、福岡市美術館のコレクション形成はどのように行われてきたのか。本展の図録には、以下のような記述が見受けられた。
（１）近代の西日本出身者や関係の深い作家の絵画・彫刻・工芸作品を系統的に収集し、合わせて各種の関係美術資料を収集する。
（２）近代美術の流れを展望できる内外のすぐれた作品を系統的に収集する。
（３）西日本に関係の深い近世以前の作品を収集する。
以上、このような方針でコレクションが形成されていることから、九州（宮崎県）の出身者である瑛九の作品は、（１）西日本出身者として収蔵の対象とされている。
瑛九《丸2》1958年、油彩・画布本作は「第5章 イメージの消失―抽象と事物」の中で紹介されている。具象的な表現が見られた油絵から一転して、点描法に至る少し前の作品である。膨張色（進出色）である暖色系と収縮色（後退色）である寒色系を画面上で効果的にちりばめている。
《丸2》のサイン部分。左下に「Q Ei 1958」とある。近付いてみると、キャンバス地が見えるほど薄塗であることがわかる。瑛九は、複雑に混色をし、実験的に絵筆を置いているが、画面は濁らず、むしろ透明感が備わっている。瑛九は一部の美術評論家から「色彩家」と称されるほど、色遣いに長けた人物であった。ところで、瑛九（杉田秀夫）の上京時と九州派の菊畑茂久馬の上京時の様子が時代は隔たるが若干重なるところがあった。両者とも、とっておきの新作（爆弾）を抱えて、東京に向かったことを紹介しておきたい。
瑛九は、1936年1月、古賀春江の作品に触発されてから、フミタ写真館で大量のフォトグラムを数週間で作り上げる。2月7日には、約百点のフォト・デッサンと、描きためていたペンデッサンをスーツケースにつめて、門司行の夜行列車に乗ったという。
一方の菊畑茂久馬は、1961年4月12日から国立近代美術館で行われる「現代美術の実験展」に《奴隷系図》を出品するために上京している。福岡中の銀行を回ってかき集めた十万円分の五円玉を丸太に貼り付け、五万円くらいになった袋を担いで夜行列車に乗ったという。
九州男児ならではの気質なのだろうか。両者とも次々と新しい表現に取り組み、周りを驚かせていた。
アンディ・ウォーホル《エルヴィス》、草間彌生《夏（1）》《夏（2）》
タイガー立石《大停電’66》、柳幸典《二つの中国》。蟻が巣を作る能力を利用して作られた、ユニークでメッセージ性の強い柳の作品。
ルイ･カーヌ、クロード・ヴィアラ、ジグマール・ポルケの作品があるコーナー。吉岡学芸員は、とにかく作品の大きさに驚いたという。2ｍを超す作品はざらにあり、中には3ｍを超える作品も展示されている。
マーク・ロスコ、桑山忠明、フランク・ステラの作品。国内外の作品が同じ空間に並べられているが、それほど違和感がない。
辰野登恵子、大竹伸朗の作品。両者とも海外のアートシーンを彩る巨匠たちに見劣りすることなく、展示室で異彩を放っていた。
リサ・ミルロイ、バスキア、やなぎみわ、金村修の作品が展示されているコーナー。本展を通してみると、1979年に美術館が開館して以来、継続的に収集されていることが分かる。市立ではあるが、西日本および国内外の重要な作品を体系的に収集するための作品購入資金が継続的に確保されているようである。どこの美術館博物館でも作品購入資金は、無いものと頭にあったために非常に驚いた。また、コレクションの形成に挙げられている収集の三本柱に（１）のように、地元（西日本含む）の作品を積極的に収集していること、またそれと併せて「各種の関係美術資料」も収集の対象となっていることにも注目したい。先にも挙げたように、近年行われた九州派の展覧会図録『九州派大全』では、作品ばかりでなく、資料編の方もたいへん充実している。例えば、機関誌、案内状、ビラ、音声の記録のほか、美術評論などが収録されている。
なお、もうひとつ目を見張ったのは、アメリカ絵画の主要作家が網羅されていることである。1982年に開館した埼玉県立近代美術館では、印象派、エコール・ド・パリのコレクションが厚みをもってコレクションされているが、福岡市美術館では、1979年に開館したにもかかわらず、戦後のアメリカ絵画を早い段階から収蔵していることが分かる。吉岡学芸員は、一歩も二歩も歩みを進めている福岡市美術館について「先見の明がある」と評していた。
本展企画者のひとり尾崎信一郎（鳥取県立博物館副館長兼美術振興課長）の論考を見ると、第二次世界大戦の前後で強調されはじめた「身体」の表現に着目し、次のように語っている「表象される対象から表象する主体へ、作家たちの関心は表現された内容、描かれた身体ではなく、表現の形式、すなわち描く身体へとむけられているのだ。作家の行為が強調される時、行為を受肉する絵画の物質性への関心も深められた。」（本展図録「モダンアート再訪」）
確かに本展の作品を鑑賞していると、「身体」の存在や表現された行為の跡（物質性）が視界に入り、視覚からその作品のマチエールが皮膚感覚として受取ることになる。例えば、三岸好太郎の全身が見えない女性像、河原温のバラバラになった身体表現、白髪一雄の足で描かれた絵画、瑛九の油絵では大小さまざまな色彩の異なる「丸」のイメージを変容させることで現れてくるイリュージョンなど。よりリアルな表現形式を追い求めていくことで、作家個人（集団）による感覚は研ぎ澄まされていき、「小さな物語り」が紡ぎ出されるほどの個性的な表現となる。
福岡市美術館は、短いスパンで変化するモダンアートの動向を見逃さずに作品を収集することが出来ている。コレクションの豊かさを考えた時に、やはり政令指定都市になった時期が関係しているのではないかと思う。福岡市は1972年4月1日に政令指定都市に制定されており、これは全国で札幌や川崎と並ぶ7番目という速さである。1956年9月1日の1番手に並ぶ横浜、名古屋、京都、大阪をみると認めざるを得ないだろう。どこも大コレクションを持つ美術館を保有する都市である。美術のコレクション数と人の豊かさが比例するとは言い切れないが、大コレクションの公開は、多くの人の目を愉しませることのできるパワーを持っているということを、改めて認識させられた展覧会であった。
＊＊＊
ちょっと寄道…
今回の展示では、福岡市美術館所蔵の大コレクションの中で瑛九の作品は1点のみの出品であった。しかし、『福岡市美術館所蔵品目録 日本作家・海外作家』（1979年）を開くと、瑛九の作品、特にフォト・デッサンを多数所蔵されていることがわかる。
油彩1点
水彩14点
インク7点
コンテ1点
エッチング(後刷り含む)73点
フォト・デッサン45点
リトグラフ15点
全156点
こちらは、福岡市美術館で1982年2月2日 ～2月28日に行われた「フォトグラム展」の図録。瑛九、マン・レイ、モホリ=ナギ、山口正城の作品が一堂に会した。瑛九の作品は、《コンストラクション》《プレリュード》《自転車》を含むフォト・デッサン18点が展示された。なお、それ以前の1978年9月12日～9月21日には、福岡市アートギャラリーを会場にした「瑛九フォト・デッサン展」が福岡市美術館協会により行われた。1979年に美術館が開館する一年前に展覧会を開いて実績を重ねていたのである。
＊
福岡市美術館のコレクションを取材するに当たり、九州に思いを馳せていた頃であった。4月5日に鈴木素直氏がお亡くなりになった。故人は高校生の時に瑛九からエスペラント語を学び、後には「宮崎瑛九の会」事務局長として瑛九の顕彰に生涯をささげた方である。盲・小・中学校教師・詩人・日本野鳥の会宮崎県支部長などを歴任していた。
2011年宮崎県訪問時に案内していただいた一ツ葉の海岸付近。瑛九の自宅から一番近い海であり、初期の海辺の絵はここからの眺めだと教えていただいた。真夏の海辺に足を踏み入れると、靴の底がみるみる熱くなるのを感じた。フライパンのように熱い砂地に目を落として、その先に雑草が根をはっていることを不思議に思っていると、帽子をかぶっていなかった私に「コウモリはあるか」と心配して声を掛けていただいた。私はカバンに入れていた携帯用の日傘を慌てて開いて、するすると先を歩く鈴木氏の後を追ったのを鮮明に覚えている。瑛九が生活していた頃には無かったという漁港の加工場に伺うと、地元の方から冷えたジュースをごちそうになった。
瑛九が眠る杉田家の墓を訪れたときの写真。埃をはらって、花を供えて、一緒に手を合わせた。病気をする前のまだまだ若々しい姿の鈴木素直氏である。
2018年1月に宮崎へ訪問した時に案内していただいた宮崎小学校。瑛九と鈴木氏の母校である。この時は、「遺影にするから写真を撮って欲しい。姉に送りたいから」と歯を見せて笑っていた。鈴木素直氏には、2度も瑛九ゆかりの地を案内していただいた。瑛九が県外から来た人に案内していたという大淀川の河川敷の場所。遠くに見える霧島連峰の方角。瑛九が大の字になって寝転がっていたという交差点など、鈴木氏は間近で見ていた瑛九の姿を矢継ぎ早に思い出しては語って聞かせてくれた。
宮崎で鈴木氏と食事をご一緒していた時、多くの人に話しかけられている様子を目の当たりにした。人望が厚く、気さくで親しみやすいことが滲み出ているような人であった。
誠に残念ですが、ご冥福をお祈りいたします。
（なかむら まき）
●展覧会のご紹介
「モダンアート再訪 福岡市美術館コレクション展」
会期：2018年4月7日[土]～5月20日[日]
会場：埼玉県立近代美術館
時間：10:00～17:30（入場は17:00まで）
休館：月曜（但し4月30日は開館）
20世紀美術は様々な美術運動の消長の歴史ととらえることができます。印象派に始まり、エコール・ド・パリ、シュルレアリスムから一連の抽象画にいたる流れは主にヨーロッパで育まれ、広い意味でモダンアートと呼ばれています。
そして第二次大戦後、モダンアートの舞台はヨーロッパからアメリカに移り、巨大な抽象絵画やポップアートといった新たな成果を生み出しました。日本でもこれらの動向に呼応する作品が制作される一方、明らかにそこから逸脱する作品も生み出されました。明治以降、日本において欧米の美術がいかに受容され、いかなる変容を遂げたかという問題は日本の近代美術史を論じるにあたって興味深い主題です。
1979年に開館した福岡市美術館は近現代美術と古美術を二つの柱とする16,000点に及ぶコレクションによって知られています。2019年のリニューアルオープンに向けて、美術館が大規模な改修工事に入ったことを得難い機会として、この展覧会では福岡市美術館が所蔵する近現代美術のコレクションによって、モダンアートの歴史をあらためてたどりたいと考えます。
ダリやウォーホルから草間彌生まで、ヨーロッパとアメリカ、そして日本のモダンアートを代表する優品70点あまりの魅力をお楽しみ下さい。
（埼玉県立近代美術館HPより転載）
出品作家：赤瀬川原平／アルマン／アンディ・ウォーホル／アントニ・タピエス／イヴ・クライン／池田龍雄／石橋泰幸／瑛九／榎倉康二／海老原喜之助／大竹伸朗／オチオサム／尾花成春／風倉匠／金村修／河原温／菊畑茂久馬／草間彌生／工藤哲巳／クロード・ヴィアラ／桑山忠明／桜井孝身／サルバドール・ダリ／篠原有司男／ジグマール・ポルケ／嶋本昭三／ジャン・デュビュッフェ／ジャン・フォートリエ／ジャン＝ミシェル・バスキア／ジョアン・ミロ／白髪一雄／タイガー立石／辰野登恵子／田中敦子／田部光子／中村宏／野見山暁治／原口典之／藤野一友／フランク・ステラ／ポール・デルヴォ―／マーク・トビー／マーク・ロスコ／松谷武判／マルク・シャガール／三岸好太郎／向井修二／元永定正／リサ・ミルロイ／ルイ・カーヌ／ルチオ・フォンタナ／ロイ・リキテンシュタイン／ロバート・ラウシェンバーグ／山崎直秀／レオナール・フジタ（藤田嗣治）／やなぎみわ／柳幸典／山内重太郎／横尾忠則／吉原治良
●ときの忘れものは昨年〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
新しい空間についてはＷＥＢマガジン＜コラージ12月号18～24頁＞に特集されています。
2018年から営業時間を19時まで延長します。
営業時間＝火曜～土曜の平日11時～19時。日・月・祝日は休廊。
ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
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