土渕信彦のエッセイ「瀧口修造の本」
１０．瀧口修造『点』
瀧口修造『点』
みすず書房
19.3×13.3㎝（四六判、カバー、箱。自装）
箱 アンリ・ミショーのデッサン
表紙 殷虚の骨拓本（陳夢家「殷虚卜辞綜述」（１９５６）より）
カバー絵および装釘 滝口修造
口絵（モノクロ） 周銅器 犠首饕餮虺竜文法罍（部分）
目次７頁、図版目次１頁、本文４３６頁、あとがき４頁。図版８点。
奥付の記載事項
点
昭和３８年１月１５日 第１刷発行
￥ 1000
著 者 滝口修造
発行者 東京都文京区春木町 1-22
北野民夫
印刷者 東京都青梅市根ケ布 385
山田一雄
発行所 東京都文京区春木町 1-22
株式会社みすず書房
精興社印刷・鈴木製本
図１ 『点』（表紙）
図２ 箱（表側）
『点』は、『幻想画家論』に続く瀧口５冊目の評論集です。１９５１年から６２年までの約１２年間に、新聞や雑誌などからの依頼に基づいて執筆された、評論や展覧会評など９７篇が再録されています。
前著『幻想画家論』（１９５９年１月）と、その前の『１６の横顔 ボナールからアルプへ』（１９５５年６月）は、西洋の美術家を採り上げた評論集でしたので、この２冊よりも『今日の美術と明日の美術』（読売新聞社、１９５３年１２月）の方が、連続性が強いように思われます。
全体は第１部・第２部の２部で構成されています。以下に第１部の内容を見ていくことにします。なお、第１部冒頭の「抽象芸術の論争」（「アトリヱ」、１９５１年７月）および「モダン・アートをめぐって」（「藝術新潮」同年８月）は、『今日の美術と明日の美術』の刊行前に発表された評論です。
図３ カバー（表紙側）
第１部の２２篇は、比較的抽象度が高い論考で、美術雑誌・総合誌、講座・全集などに寄稿した評論が再録されたものです。発表媒体別に見ると、「藝術新潮」６篇、「みづゑ」（別冊も含む）５篇、「アトリヱ」２篇、その他の雑誌計３篇、全集月報、講座など５篇です。第１部については、「あとがき」（図４）のなかで次のように記されています。
「この十年に満たないあいだには、伝統と今日の問題、書やいけばなのような古い芸術のなかの新しい動き、いわば単数と複数、一品制作の芸術と量産による芸術―いわゆる美術とデザインとの問題、また抽象とか具象とかの論議を越えたところでの記号性の問題、あるいは急に高まってきた国際的な交流……といったいくつかの課題が数えられ、私なりに感想をひれきしているであろう。」
図４ あとがき
挙げられたテーマは、それぞれ射程が長く、重要と思われますが、１９６０年頃から瀧口自身が開始したドローイングや水彩などを視野に入れると、特に興味深いのは、「現代のデッサン」（「別冊みづゑ」、１９５５年９月、図５）や、第１部末尾に置かれた「記号について」（「みづゑ」、１９５７年３・５月。図６，７）あたりかもしれません。表紙や箱のモチーフに殷時代の甲冑文字（上掲図１）やアンリ・ミショーのドローイング（上掲図２）が用いられているのは、（1950年代後半のいわゆる「アンフォルメル旋風」を背景とする）この時期の記号や表意文字に対する関心を示すものでしょう。なお、表紙の甲骨文字が採られた『殷虚卜辞綜述』の著者で、毛沢東や中国共産党による漢字の表音文字化運動を批判して弾圧された古文字学者陳夢家については、「大紀元」の記事をご参照ください。
https://www.epochtimes.jp/jp/2010/08/html/d11088.html
https://www.epochtimes.jp/jp/2010/08/html/d49863.html
図５ 「別冊みづゑ」、１９５５年９月
図６ 「記号についてⅠ」、「みづゑ」、１９５７年3月
図７ 「記号についてⅡ」、「みづゑ」、１９５７年５月
第２部の７５篇は個別の展覧会評・演奏会評で、概ね年代順に収録されています。発表媒体別の内訳は、読売新聞５９篇、朝日新聞７篇、毎日新聞５篇、藝術新潮２篇、地方紙２篇です。読売新聞が７９％を占めており、海藤日出男氏が在籍していた読売新聞との太いパイプを示すものかもしれません。第２部については、「あとがき」で次のように述べています。
「造形芸術という美的現象と社会現象との錯綜体、しかも矛盾混迷しながらも、ついには生動を余儀なくされている、このふしぎなものの今日の状況に、私はつとめて身をさらそうとしてきたつもりである。しかし、それらはすべて問いかけ以上の何ものでもないであろう。それをしいて羅列してみたのは、一人の時評者を通しての、一時代の記録ともなると考えたからにほかならない。」
この言葉のとおり、これらの展評は１９５０年代から６０年代の、日本の戦後美術の動きを生き生きと伝える、貴重な証言です。特に「読売アンデパンダン展」については、第６回以降、６２年の第１３回まで、毎回欠かさず採り上げており、『今日の美術と明日の美術』（図８）収録の第５回の展評「アンデパンダン展の可能性」および「アンデパンダン展と新人」と併せ、定点観測のようにその変遷を辿ることができます。同展に関する基本資料の一つといえるでしょう。発足から第４回まで、および作品撤去の事態が発生した第１４回と「陳列作品規格基準」が導入され最終回となった第１５回の展評が見当たらないのが惜しまれます。
図８ 『今日の美術と明日の美術』
以上のように本書は、瀧口が美術評論家として最も活発に執筆活動をしていた、１９５０年代初頭から６０年代初頭までの論考が再録された、充実した評論集であり、しばしば「時代の証言者」とも評される活動の姿を活字に留める、代表的な評論集ということができるでしょう。１９５０年代の美術界の状況を知る上で、まず繙かれるべき１冊と思われます。
さらに注目されるのは、自らによる美術評論活動への「訣別の辞」が、「あとがき」に記されている点ではないでしょうか。すなわち、１９５８年の欧州旅行から帰国してから、注文による美術評論の執筆が次第に減少していった経緯と、そうした状況に対する感想、さらにはその基底にある想いが、リアルタイムで述懐されているのです。以下に引用します。
「私はいま美術批評のありかた、その動機、発想そのものにたいして、いい表わしがたい疑問を自分につきつけている状態にいる。事実、この本に採録された最後の時評から半年にわたって、評論の筆をほとんど絶っている始末である。といって私には何の悔いもないが、そういう状況から、複雑な気持ちでこの本を世に送ることになったことを、私はあえて皮肉とは思いたくない。それはこれからの私の行為のすべてが決定することである。
読者よ、今日は！ そして、さようなら、また会いましょう、を同時に申し上げたい。」
「これからの私の行為」とありますが、念頭に置かれていたのは主としてドローイング、水彩、デカルコマニーや焼け焦がしなどの、造形の試みだったのかもしれません。というのも、瀧口は当時すでにこうした試みを開始しており、本書刊行の２年前、１９６０年１０月には、初の個展「私の画帖から」（南天子画廊）を、翌年には第２回展「私の画帖から」（北画廊）を開催していたからです。刊行直前の１９６２年１２月には、第３回展となるデカルコマニー展「私の心臓は時を刻む」（南画廊）がまさに開催されていました。「自筆年譜」１９６３年の項でも次のように回想されています。
「この頃から新聞雑誌の評論をつとめて避けるようになり、むしろ偶々個人的に贈る言葉、または稀に書く個展への序文のような断章が結果として意外な比重をしめることになる。職業としての書くという労働に深い矛盾を感じる。」
図９ 「自筆年譜」１９６３年の項（「本の手帖」特集瀧口修造、昭森社、１９６９年８月）
その意味で上の「あとがき」は、一人の造形作家としての「再出発の告知」として読むことも可能でしょう。本書のカバーに自らの焼け焦がしを用いたのも（上掲図３）、再出発への決意のひとつの顕れかもしれません。刊行前年には「私も描く」（「藝術新潮」、１９６１年５月。図１０）というエッセイが発表されていたことも、想い出されます。
図１０ 「私も描く」
以上から、本書は美術評論家瀧口修造の代表的な評論集であるだけでなく、造形作家へと姿を変えつつある瀧口の姿を記録し、書物の形に具体化した、記念すべき１冊ということができるでしょう。
（つちぶち のぶひこ）
■土渕信彦 Nobuhiko TSUCHIBUCHI
１９５４年生まれ。高校時代に瀧口修造を知り、著作を読み始める。サラリーマン生活の傍ら、初出文献やデカルコマニーなどを収集。その後、早期退職し慶應義塾大学大学院文学研究科修士課程修了（美学・美術史学）。瀧口修造研究会会報「橄欖」共同編集人。ときの忘れものの「瀧口修造展Ⅰ～Ⅳ」を監修。また自らのコレクションにより「瀧口修造の光跡」展を５回開催中。富山県立近代美術館、渋谷区立松濤美術館、世田谷美術館、市立小樽文学館・美術館などの瀧口展に協力、図録にも寄稿。主な論考に「彼岸のオブジェ―瀧口修造の絵画思考と対物質の精神の余白に」（「太陽」、１９９３年４月）、「『瀧口修造の詩的実験』の構造と解釈」（「洪水」、２０１０年７月～２０１１年７月）、「瀧口修造―生涯と作品」（フランスのシュルレアリスム研究誌「メリュジーヌ」、２０１６年）など。
■瀧口 修造（たきぐち しゅうぞう、1903年（明治36年）12月7日 - 1979年（昭和54年）7月1日）は、近代日本を代表する美術評論家、詩人、画家
◆土渕信彦のエッセイ「瀧口修造の本」は毎月23日の更新です。
●今日のお勧め作品は、瀧口修造です。
瀧口修造 Shuzo TAKIGUCHI
《作品》
紙にドローイング（水彩）
Image size: 23.0x16.0cm
Sheet size: 25.0x17.4cm
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●ときの忘れものは青山から〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。
阿部勤設計の新しい空間はWEBマガジン＜コラージ2017年12月号18～24頁＞に特集されています。JR及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
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１０．瀧口修造『点』
瀧口修造『点』
みすず書房
19.3×13.3㎝（四六判、カバー、箱。自装）
箱 アンリ・ミショーのデッサン
表紙 殷虚の骨拓本（陳夢家「殷虚卜辞綜述」（１９５６）より）
カバー絵および装釘 滝口修造
口絵（モノクロ） 周銅器 犠首饕餮虺竜文法罍（部分）
目次７頁、図版目次１頁、本文４３６頁、あとがき４頁。図版８点。
奥付の記載事項
点
昭和３８年１月１５日 第１刷発行
￥ 1000
著 者 滝口修造
発行者 東京都文京区春木町 1-22
北野民夫
印刷者 東京都青梅市根ケ布 385
山田一雄
発行所 東京都文京区春木町 1-22
株式会社みすず書房
精興社印刷・鈴木製本
図１ 『点』（表紙）
図２ 箱（表側）『点』は、『幻想画家論』に続く瀧口５冊目の評論集です。１９５１年から６２年までの約１２年間に、新聞や雑誌などからの依頼に基づいて執筆された、評論や展覧会評など９７篇が再録されています。
前著『幻想画家論』（１９５９年１月）と、その前の『１６の横顔 ボナールからアルプへ』（１９５５年６月）は、西洋の美術家を採り上げた評論集でしたので、この２冊よりも『今日の美術と明日の美術』（読売新聞社、１９５３年１２月）の方が、連続性が強いように思われます。
全体は第１部・第２部の２部で構成されています。以下に第１部の内容を見ていくことにします。なお、第１部冒頭の「抽象芸術の論争」（「アトリヱ」、１９５１年７月）および「モダン・アートをめぐって」（「藝術新潮」同年８月）は、『今日の美術と明日の美術』の刊行前に発表された評論です。
図３ カバー（表紙側）第１部の２２篇は、比較的抽象度が高い論考で、美術雑誌・総合誌、講座・全集などに寄稿した評論が再録されたものです。発表媒体別に見ると、「藝術新潮」６篇、「みづゑ」（別冊も含む）５篇、「アトリヱ」２篇、その他の雑誌計３篇、全集月報、講座など５篇です。第１部については、「あとがき」（図４）のなかで次のように記されています。
「この十年に満たないあいだには、伝統と今日の問題、書やいけばなのような古い芸術のなかの新しい動き、いわば単数と複数、一品制作の芸術と量産による芸術―いわゆる美術とデザインとの問題、また抽象とか具象とかの論議を越えたところでの記号性の問題、あるいは急に高まってきた国際的な交流……といったいくつかの課題が数えられ、私なりに感想をひれきしているであろう。」
図４ あとがき挙げられたテーマは、それぞれ射程が長く、重要と思われますが、１９６０年頃から瀧口自身が開始したドローイングや水彩などを視野に入れると、特に興味深いのは、「現代のデッサン」（「別冊みづゑ」、１９５５年９月、図５）や、第１部末尾に置かれた「記号について」（「みづゑ」、１９５７年３・５月。図６，７）あたりかもしれません。表紙や箱のモチーフに殷時代の甲冑文字（上掲図１）やアンリ・ミショーのドローイング（上掲図２）が用いられているのは、（1950年代後半のいわゆる「アンフォルメル旋風」を背景とする）この時期の記号や表意文字に対する関心を示すものでしょう。なお、表紙の甲骨文字が採られた『殷虚卜辞綜述』の著者で、毛沢東や中国共産党による漢字の表音文字化運動を批判して弾圧された古文字学者陳夢家については、「大紀元」の記事をご参照ください。
https://www.epochtimes.jp/jp/2010/08/html/d11088.html
https://www.epochtimes.jp/jp/2010/08/html/d49863.html
図５ 「別冊みづゑ」、１９５５年９月
図６ 「記号についてⅠ」、「みづゑ」、１９５７年3月
図７ 「記号についてⅡ」、「みづゑ」、１９５７年５月第２部の７５篇は個別の展覧会評・演奏会評で、概ね年代順に収録されています。発表媒体別の内訳は、読売新聞５９篇、朝日新聞７篇、毎日新聞５篇、藝術新潮２篇、地方紙２篇です。読売新聞が７９％を占めており、海藤日出男氏が在籍していた読売新聞との太いパイプを示すものかもしれません。第２部については、「あとがき」で次のように述べています。
「造形芸術という美的現象と社会現象との錯綜体、しかも矛盾混迷しながらも、ついには生動を余儀なくされている、このふしぎなものの今日の状況に、私はつとめて身をさらそうとしてきたつもりである。しかし、それらはすべて問いかけ以上の何ものでもないであろう。それをしいて羅列してみたのは、一人の時評者を通しての、一時代の記録ともなると考えたからにほかならない。」
この言葉のとおり、これらの展評は１９５０年代から６０年代の、日本の戦後美術の動きを生き生きと伝える、貴重な証言です。特に「読売アンデパンダン展」については、第６回以降、６２年の第１３回まで、毎回欠かさず採り上げており、『今日の美術と明日の美術』（図８）収録の第５回の展評「アンデパンダン展の可能性」および「アンデパンダン展と新人」と併せ、定点観測のようにその変遷を辿ることができます。同展に関する基本資料の一つといえるでしょう。発足から第４回まで、および作品撤去の事態が発生した第１４回と「陳列作品規格基準」が導入され最終回となった第１５回の展評が見当たらないのが惜しまれます。
図８ 『今日の美術と明日の美術』以上のように本書は、瀧口が美術評論家として最も活発に執筆活動をしていた、１９５０年代初頭から６０年代初頭までの論考が再録された、充実した評論集であり、しばしば「時代の証言者」とも評される活動の姿を活字に留める、代表的な評論集ということができるでしょう。１９５０年代の美術界の状況を知る上で、まず繙かれるべき１冊と思われます。
さらに注目されるのは、自らによる美術評論活動への「訣別の辞」が、「あとがき」に記されている点ではないでしょうか。すなわち、１９５８年の欧州旅行から帰国してから、注文による美術評論の執筆が次第に減少していった経緯と、そうした状況に対する感想、さらにはその基底にある想いが、リアルタイムで述懐されているのです。以下に引用します。
「私はいま美術批評のありかた、その動機、発想そのものにたいして、いい表わしがたい疑問を自分につきつけている状態にいる。事実、この本に採録された最後の時評から半年にわたって、評論の筆をほとんど絶っている始末である。といって私には何の悔いもないが、そういう状況から、複雑な気持ちでこの本を世に送ることになったことを、私はあえて皮肉とは思いたくない。それはこれからの私の行為のすべてが決定することである。
読者よ、今日は！ そして、さようなら、また会いましょう、を同時に申し上げたい。」
「これからの私の行為」とありますが、念頭に置かれていたのは主としてドローイング、水彩、デカルコマニーや焼け焦がしなどの、造形の試みだったのかもしれません。というのも、瀧口は当時すでにこうした試みを開始しており、本書刊行の２年前、１９６０年１０月には、初の個展「私の画帖から」（南天子画廊）を、翌年には第２回展「私の画帖から」（北画廊）を開催していたからです。刊行直前の１９６２年１２月には、第３回展となるデカルコマニー展「私の心臓は時を刻む」（南画廊）がまさに開催されていました。「自筆年譜」１９６３年の項でも次のように回想されています。
「この頃から新聞雑誌の評論をつとめて避けるようになり、むしろ偶々個人的に贈る言葉、または稀に書く個展への序文のような断章が結果として意外な比重をしめることになる。職業としての書くという労働に深い矛盾を感じる。」
図９ 「自筆年譜」１９６３年の項（「本の手帖」特集瀧口修造、昭森社、１９６９年８月）その意味で上の「あとがき」は、一人の造形作家としての「再出発の告知」として読むことも可能でしょう。本書のカバーに自らの焼け焦がしを用いたのも（上掲図３）、再出発への決意のひとつの顕れかもしれません。刊行前年には「私も描く」（「藝術新潮」、１９６１年５月。図１０）というエッセイが発表されていたことも、想い出されます。
図１０ 「私も描く」以上から、本書は美術評論家瀧口修造の代表的な評論集であるだけでなく、造形作家へと姿を変えつつある瀧口の姿を記録し、書物の形に具体化した、記念すべき１冊ということができるでしょう。
（つちぶち のぶひこ）
■土渕信彦 Nobuhiko TSUCHIBUCHI
１９５４年生まれ。高校時代に瀧口修造を知り、著作を読み始める。サラリーマン生活の傍ら、初出文献やデカルコマニーなどを収集。その後、早期退職し慶應義塾大学大学院文学研究科修士課程修了（美学・美術史学）。瀧口修造研究会会報「橄欖」共同編集人。ときの忘れものの「瀧口修造展Ⅰ～Ⅳ」を監修。また自らのコレクションにより「瀧口修造の光跡」展を５回開催中。富山県立近代美術館、渋谷区立松濤美術館、世田谷美術館、市立小樽文学館・美術館などの瀧口展に協力、図録にも寄稿。主な論考に「彼岸のオブジェ―瀧口修造の絵画思考と対物質の精神の余白に」（「太陽」、１９９３年４月）、「『瀧口修造の詩的実験』の構造と解釈」（「洪水」、２０１０年７月～２０１１年７月）、「瀧口修造―生涯と作品」（フランスのシュルレアリスム研究誌「メリュジーヌ」、２０１６年）など。
■瀧口 修造（たきぐち しゅうぞう、1903年（明治36年）12月7日 - 1979年（昭和54年）7月1日）は、近代日本を代表する美術評論家、詩人、画家
◆土渕信彦のエッセイ「瀧口修造の本」は毎月23日の更新です。
●今日のお勧め作品は、瀧口修造です。
瀧口修造 Shuzo TAKIGUCHI《作品》
紙にドローイング（水彩）
Image size: 23.0x16.0cm
Sheet size: 25.0x17.4cm
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●ときの忘れものは青山から〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。
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