美術館とコレクション
―瑛九を起点にしたコレクション形成について
鴫原悠
2022年2月5日から5月15日まで、埼玉県立近代美術館（以下当館）は企画展「扉は開いているか―美術館とコレクション 1982-2022」を開催した。この展覧会は、今年2022年に開館40周年を迎えた当館そのものに焦点をあて、その活動を振り返るものだったが、企画の動機や出発点には、当館は40年間の活動を通してどのような土台を構築してきたのかと、という問いがあった。展覧会では、コレクションや美術館のアーカイブを通して、開館初期の活動や建築、コミッションワークなどを紹介した。
この展覧会の第3章「美術館の織糸」では、コレクションの形成過程に着目したものだった。コレクションは、調査研究や展覧会の開催、教育普及といった美術館の他の展示と密接に関わっている。例えば展覧会の開催を契機に新たな作品や情報が加わることによって、既存のコレクションを多角的に捉え直すきっかけが生まれたり、コレクションに新しく加わった作品が、それまでのコレクションを読み直す新しい視点を与えるなど、美術館の様々な活動を通じて、あるいは作品同士の交わりによってコレクションに新たな文脈が付加され、美術館の総体そのものの変容にも影響を与えていく。
展覧会では、美術館が「コレクションを形成する」とはどういうことかということを、3つのコレクション群をケーススタディとして紹介した。1点目の視点は、1970年代を起点に制作を始めた作家の作品の収集と、70年代美術をテーマにした展覧会との両輪でこの時代を様々な角度から検証する美術館の試み、2点目は挿絵や大衆文芸に軸足を置いた川越市出身の画家小村雪岱の作品資料の収集や調査研究を通してなされてきた複製芸術への美術館のアプローチ、そして3点目として、瑛九を起点としたコレクション形成を取り上げた。
fig1・2 「扉は開いているか―美術館とコレクション 1982-2022」（2022年）会場風景
瑛九は晩年、埼玉県浦和にアトリエを構えた。埼玉県では、当館の前身である埼玉県立博物館で本格的に瑛九の活動の検証が始まり、1979年に「瑛九展」を開催するなど、作品収集や展覧会の開催が行われた。後に埼玉県立近代美術館初代館長を務める本間正義や同じく当館で資料収集評価委員を務めることになる久保貞次郎らがキーパーソンとなったようである。
県立博物館時代に収集され、当館に移管された作品群に加えて、近代美術館の開館に向けて晩年の油彩画《雲》などが収蔵され、当館の瑛九コレクションは出発した。1982年の開館後も、ご遺族や関係者の協力を得て、継続的に調査が進められた。1986年に開催した「瑛九とその周辺」（和歌山県立近代美術館、宮崎県立美術館と共同企画）では、デモクラート美術家協会や自由美術家協会など周辺作家の作品とともに瑛九の作品を辿ることによって、作家の活動の全体像を同時代の中に位置づけることが試みられた。その他にも、「版画の今日」（1984年）、「光の化石―瑛九とフォトグラムの世界」（1996年）、「デモクラート1951-1957－解放された戦後美術―」（1999年、和歌山県立近代美術館、宮崎県立美術館と共同開催）などの企画展、所蔵品展、あるいは教育普及業などを通して、当館では切り口を変えながら瑛九の作品や活動を紹介してきた。宮崎県立美術館、うらわ美術館との共同企画によって開催した「生誕100年記念 瑛九展」（2011年）は、3つの美術館がそれぞれに蓄積してきた調査研究の成果の一つの集大成であるといえる。
展覧会の開催に並行して、作品の収集も進められた。1980年代から90年代にかけて、初期の油彩画や、版画、写真の作品群などが収蔵されている他、それらとともに、アトリエに残されていた図書や雑誌（瑛九没後の資料も含まれている）、制作に使われた型紙などの資料類もコレクションに加わり、近年においても、当館に所蔵されている型紙が用いられていると推測される油彩画《手》の収蔵や、晩年の代表作《田園》のご所蔵者からの寄託などによってコレクションは厚みを増しており、現在約280点の瑛九の作品資料を収蔵している。
fig3・4 「瑛九とその周辺」（1986年）会場風景
当館の瑛九に関連するコレクションの特色は、こうした瑛九自身の作品のみにとどまらない、豊かな広がりを持つという点にある。ジャンルを越境し、多面的な活動を展開した瑛九の創作活動は、直接的にであれ間接的にであれ、他作家や他のジャンルを有機的に結びつける存在として、美術館のコレクションの重要な核となっている。ここでは2つ紹介したい。
1点目は、デモクラート美術家協会に関わった作家の作品群である。前述した「瑛九とその周辺」（1986年）では、瑛九と交流を重ねた作家の1930年代から50年代の作品が出品された。当時の担当学芸員は、出品作家や関係者への聞き取りと作品調査を行いながら、作家の全体像を把握する作業を行った。展覧会の図録には、出品作家自身が瑛九の思い出を綴ったテキスト（物故作家など一部作家は再録）が収録されており、親交のあった作家から見た瑛九という作家について、そして、同時代の空気感を知ることができる貴重な資料となっている。1991年には瑛九の初期の油彩画や版画作品と同じタイミングで、瑛九のご遺族である谷口都氏より、手元に残されていた周辺作家の作品が収蔵された。これによって、靉嘔、泉茂、利根山光人の1950年代の版画、油彩画作品が新たにコレクションに加わり、その前後には、池田満寿夫や吉原英雄の同時代の作品も購入によって収集している。こうした、継続的な調査と作品収集の成果は、「デモクラート 1951-1957」などの展覧会にも反映されている。ちなみに、「デモクラート1951-1957」のポスターと図録のデザインは、グループに参加したグラフィックデザイナー・早川良雄が手がけており、当館には、早川が制作したポスターの原画も保管されている。
2点目は、特色ある当館の写真コレクションである。当館開館時には県立博物館時代に収蔵された瑛九のフォトデッサン2点が移管されたのみだった写真分野のコレクションは、開館後徐々に点数を増やしてきた。1980年代後半以降、川崎市市民ミュージアム（1988年開館）、横浜美術館（1989年開館）、東京都写真美術館（1995年開館）など、写真部門を持ち、写真作品を重点的な収集対象とする美術館が日本で本格的に設立され、写真に特化しない美術館でも作品収集や調査研究が徐々に進められた。当館の写真コレクションの大きな核となったのが、瑛九のフォトグラムであった。
当館では、1980年代後半から90年代初頭にかけて数度にわたり収蔵された、アトリエに残されていた作品を中心に、約100点の瑛九のフォトデッサンの作品を収蔵している。1996年には、瑛九のフォトデッサンを主軸にした「光の化石―瑛九とフォトグラムの世界」展を開催し、瑛九に加えて、マン・レイ、ラスロ・モホリ=ナジ、クリスチャン・シャート、現代作家である杉浦邦恵などのフォトグラムを紹介した。この展覧会の前後に、上記作家によるフォトグラムの作品の収集を重点的に行った。
当館の写真コレクションは、写真史を体系的、時系列的に網羅したコレクションというよりも、フォトグラムの手法を用いた作品群、そして、山崎博や佐藤時啓、北野謙などに代表される「光と時間」の相関関係に着目した作品群という2つの軸を柱に、そうした作品を相対化できるような別の機軸の作品も加わり、近現代の写真表現の多様性を俯瞰できる作品群によって構成されている。瑛九のフォトデッサンを起点の一つとしてコレクションの枝葉が豊かに広がっているといえよう。
fig5 埼玉県立近代美術館が開催館などとともに刊行した、瑛九関連の刊行物の一部
ここで紹介した他にも、戦後版画のコレクション、近年収蔵された山田光春のガラス絵やスケッチなど、瑛九と密接に紐づけられる当館のコレクションは数多く、展示の度に新たな視座を私たちに与え、尽きぬことのない興味を喚起させてくれる。勿論、瑛九との直接的な影響関係がない作家や作品であったとしても、ある視点によって比較や対照させることによって、新たな見方で作品を捉え直すことができる。思いがけない視点から作品を解釈する余地は無限にあり、それこそがコレクションが持つ豊かな可能性、醍醐味でもあると筆者は考える。美術館が果たすべき役割は、それまでに蓄積してきた調査研究を引き継ぎつつ、新たな研究成果を加えて作家の活動を掘り下げる地道な作業を継続していくとともに、過去の作品であれ、現在の視座から読み直し、今へと接続していくことにあるだろう。
（しぎはら はるか）
■鴫原 悠
1986年生まれ。2011年東京大学大学院人文社会系研究科文化資源学研究専攻修了。愛媛県美術館学芸員を経て、2015年より埼玉県立近代美術館学芸員。専門：日本の近現代美術。
＊埼玉県立近代美術館の「開館40周年記念展 扉は開いているか―美術館とコレクション 1982-2022」展については王聖美さんのエッセイ（2022年4月18日ブログ）をご参照ください。
◆第31回 瑛九展
会期＝2022年10月7日（金）～10月22日（土）※日・月・祝日休廊
出品作品の詳細と展示風景は10月4日ブログをご覧ください。
◆「クボテーって誰？ 希代のパトロン久保貞次郎と芸術家たち」
会期：10月15日[土]～10月29日[土] ＊日曜休廊
会場：ストライプハウスギャラリー STRIPED HOUSE GALLERY
〒106-0032 東京都港区六本木 5-10-33
Tel:03-3405-8108 / Fax:03-3403-6354
主催：久保貞次郎の会
―瑛九を起点にしたコレクション形成について
鴫原悠
2022年2月5日から5月15日まで、埼玉県立近代美術館（以下当館）は企画展「扉は開いているか―美術館とコレクション 1982-2022」を開催した。この展覧会は、今年2022年に開館40周年を迎えた当館そのものに焦点をあて、その活動を振り返るものだったが、企画の動機や出発点には、当館は40年間の活動を通してどのような土台を構築してきたのかと、という問いがあった。展覧会では、コレクションや美術館のアーカイブを通して、開館初期の活動や建築、コミッションワークなどを紹介した。
この展覧会の第3章「美術館の織糸」では、コレクションの形成過程に着目したものだった。コレクションは、調査研究や展覧会の開催、教育普及といった美術館の他の展示と密接に関わっている。例えば展覧会の開催を契機に新たな作品や情報が加わることによって、既存のコレクションを多角的に捉え直すきっかけが生まれたり、コレクションに新しく加わった作品が、それまでのコレクションを読み直す新しい視点を与えるなど、美術館の様々な活動を通じて、あるいは作品同士の交わりによってコレクションに新たな文脈が付加され、美術館の総体そのものの変容にも影響を与えていく。
展覧会では、美術館が「コレクションを形成する」とはどういうことかということを、3つのコレクション群をケーススタディとして紹介した。1点目の視点は、1970年代を起点に制作を始めた作家の作品の収集と、70年代美術をテーマにした展覧会との両輪でこの時代を様々な角度から検証する美術館の試み、2点目は挿絵や大衆文芸に軸足を置いた川越市出身の画家小村雪岱の作品資料の収集や調査研究を通してなされてきた複製芸術への美術館のアプローチ、そして3点目として、瑛九を起点としたコレクション形成を取り上げた。
fig1・2 「扉は開いているか―美術館とコレクション 1982-2022」（2022年）会場風景
瑛九は晩年、埼玉県浦和にアトリエを構えた。埼玉県では、当館の前身である埼玉県立博物館で本格的に瑛九の活動の検証が始まり、1979年に「瑛九展」を開催するなど、作品収集や展覧会の開催が行われた。後に埼玉県立近代美術館初代館長を務める本間正義や同じく当館で資料収集評価委員を務めることになる久保貞次郎らがキーパーソンとなったようである。
県立博物館時代に収集され、当館に移管された作品群に加えて、近代美術館の開館に向けて晩年の油彩画《雲》などが収蔵され、当館の瑛九コレクションは出発した。1982年の開館後も、ご遺族や関係者の協力を得て、継続的に調査が進められた。1986年に開催した「瑛九とその周辺」（和歌山県立近代美術館、宮崎県立美術館と共同企画）では、デモクラート美術家協会や自由美術家協会など周辺作家の作品とともに瑛九の作品を辿ることによって、作家の活動の全体像を同時代の中に位置づけることが試みられた。その他にも、「版画の今日」（1984年）、「光の化石―瑛九とフォトグラムの世界」（1996年）、「デモクラート1951-1957－解放された戦後美術―」（1999年、和歌山県立近代美術館、宮崎県立美術館と共同開催）などの企画展、所蔵品展、あるいは教育普及業などを通して、当館では切り口を変えながら瑛九の作品や活動を紹介してきた。宮崎県立美術館、うらわ美術館との共同企画によって開催した「生誕100年記念 瑛九展」（2011年）は、3つの美術館がそれぞれに蓄積してきた調査研究の成果の一つの集大成であるといえる。
展覧会の開催に並行して、作品の収集も進められた。1980年代から90年代にかけて、初期の油彩画や、版画、写真の作品群などが収蔵されている他、それらとともに、アトリエに残されていた図書や雑誌（瑛九没後の資料も含まれている）、制作に使われた型紙などの資料類もコレクションに加わり、近年においても、当館に所蔵されている型紙が用いられていると推測される油彩画《手》の収蔵や、晩年の代表作《田園》のご所蔵者からの寄託などによってコレクションは厚みを増しており、現在約280点の瑛九の作品資料を収蔵している。
fig3・4 「瑛九とその周辺」（1986年）会場風景
当館の瑛九に関連するコレクションの特色は、こうした瑛九自身の作品のみにとどまらない、豊かな広がりを持つという点にある。ジャンルを越境し、多面的な活動を展開した瑛九の創作活動は、直接的にであれ間接的にであれ、他作家や他のジャンルを有機的に結びつける存在として、美術館のコレクションの重要な核となっている。ここでは2つ紹介したい。
1点目は、デモクラート美術家協会に関わった作家の作品群である。前述した「瑛九とその周辺」（1986年）では、瑛九と交流を重ねた作家の1930年代から50年代の作品が出品された。当時の担当学芸員は、出品作家や関係者への聞き取りと作品調査を行いながら、作家の全体像を把握する作業を行った。展覧会の図録には、出品作家自身が瑛九の思い出を綴ったテキスト（物故作家など一部作家は再録）が収録されており、親交のあった作家から見た瑛九という作家について、そして、同時代の空気感を知ることができる貴重な資料となっている。1991年には瑛九の初期の油彩画や版画作品と同じタイミングで、瑛九のご遺族である谷口都氏より、手元に残されていた周辺作家の作品が収蔵された。これによって、靉嘔、泉茂、利根山光人の1950年代の版画、油彩画作品が新たにコレクションに加わり、その前後には、池田満寿夫や吉原英雄の同時代の作品も購入によって収集している。こうした、継続的な調査と作品収集の成果は、「デモクラート 1951-1957」などの展覧会にも反映されている。ちなみに、「デモクラート1951-1957」のポスターと図録のデザインは、グループに参加したグラフィックデザイナー・早川良雄が手がけており、当館には、早川が制作したポスターの原画も保管されている。
2点目は、特色ある当館の写真コレクションである。当館開館時には県立博物館時代に収蔵された瑛九のフォトデッサン2点が移管されたのみだった写真分野のコレクションは、開館後徐々に点数を増やしてきた。1980年代後半以降、川崎市市民ミュージアム（1988年開館）、横浜美術館（1989年開館）、東京都写真美術館（1995年開館）など、写真部門を持ち、写真作品を重点的な収集対象とする美術館が日本で本格的に設立され、写真に特化しない美術館でも作品収集や調査研究が徐々に進められた。当館の写真コレクションの大きな核となったのが、瑛九のフォトグラムであった。
当館では、1980年代後半から90年代初頭にかけて数度にわたり収蔵された、アトリエに残されていた作品を中心に、約100点の瑛九のフォトデッサンの作品を収蔵している。1996年には、瑛九のフォトデッサンを主軸にした「光の化石―瑛九とフォトグラムの世界」展を開催し、瑛九に加えて、マン・レイ、ラスロ・モホリ=ナジ、クリスチャン・シャート、現代作家である杉浦邦恵などのフォトグラムを紹介した。この展覧会の前後に、上記作家によるフォトグラムの作品の収集を重点的に行った。
当館の写真コレクションは、写真史を体系的、時系列的に網羅したコレクションというよりも、フォトグラムの手法を用いた作品群、そして、山崎博や佐藤時啓、北野謙などに代表される「光と時間」の相関関係に着目した作品群という2つの軸を柱に、そうした作品を相対化できるような別の機軸の作品も加わり、近現代の写真表現の多様性を俯瞰できる作品群によって構成されている。瑛九のフォトデッサンを起点の一つとしてコレクションの枝葉が豊かに広がっているといえよう。
fig5 埼玉県立近代美術館が開催館などとともに刊行した、瑛九関連の刊行物の一部
ここで紹介した他にも、戦後版画のコレクション、近年収蔵された山田光春のガラス絵やスケッチなど、瑛九と密接に紐づけられる当館のコレクションは数多く、展示の度に新たな視座を私たちに与え、尽きぬことのない興味を喚起させてくれる。勿論、瑛九との直接的な影響関係がない作家や作品であったとしても、ある視点によって比較や対照させることによって、新たな見方で作品を捉え直すことができる。思いがけない視点から作品を解釈する余地は無限にあり、それこそがコレクションが持つ豊かな可能性、醍醐味でもあると筆者は考える。美術館が果たすべき役割は、それまでに蓄積してきた調査研究を引き継ぎつつ、新たな研究成果を加えて作家の活動を掘り下げる地道な作業を継続していくとともに、過去の作品であれ、現在の視座から読み直し、今へと接続していくことにあるだろう。
（しぎはら はるか）
■鴫原 悠
1986年生まれ。2011年東京大学大学院人文社会系研究科文化資源学研究専攻修了。愛媛県美術館学芸員を経て、2015年より埼玉県立近代美術館学芸員。専門：日本の近現代美術。
＊埼玉県立近代美術館の「開館40周年記念展 扉は開いているか―美術館とコレクション 1982-2022」展については王聖美さんのエッセイ（2022年4月18日ブログ）をご参照ください。
◆第31回 瑛九展
会期＝2022年10月7日（金）～10月22日（土）※日・月・祝日休廊
出品作品の詳細と展示風景は10月4日ブログをご覧ください。
◆「クボテーって誰？ 希代のパトロン久保貞次郎と芸術家たち」
会期：10月15日[土]～10月29日[土] ＊日曜休廊
会場：ストライプハウスギャラリー STRIPED HOUSE GALLERY
〒106-0032 東京都港区六本木 5-10-33
Tel:03-3405-8108 / Fax:03-3403-6354
主催：久保貞次郎の会
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