関根伸夫のエッセイ
「＜発想＞について」 第4回[1976年執筆の再録]
美術を志して数年後、思った以上に美術家としての職業は困難でどうも将来専門家として食うにはおぼつかないという危惧と、偶然姉が教わっていた華道を、私も習ったことがある。師匠は母と同年輩という気のいいおバアちゃんで、四・五カ所の教場をかけもっていたが、子供が居ないで、愛情の発散には適当な好材を見つけたためか、私を大変可愛がった。種々の花器に、様々な方式でもって花を生けるのは、前衛美術を志す私にとっては、少々かったるい、繊細で趣味的な作業だったが、若い娘達に囲まれた華やいだムードは、まんざら悪くは思われなかった。師範の資格をとったら、彼女の教場と立場を全て私にまかすという約束だったにかかわらず、結局三年位で種々の理由が重なって華道家への道は止めてしまったが、華道から得たものは予想以上に大きかった。私の属していたのは＜池の坊＞であるが、何百年かの伝統をもつ流派だけに、その教本にある古花には、素晴らしい、私の美術家としての発想をゆさぶるものが多く見られた。その中の一つに、黒い花器から立ち上った一本の枝が弓なりの曲線を描き、ちょうど上から三分の一のあたりでバキッと作為的に折った図版を見つけた時は、声にならない叫びをあげる所だった。折れた部分が斜めに走り、その重みで三分の二の部分が緊張感のある曲線を生み出している。花を生ける、自然を生かすとは、かくの如き狂暴で、時には自然的といわれる真反対の作為作為した行動すらともならないものかと。折れ目の木地が鮮烈な赤みを帯びて私に印象を与えた。
関根伸夫
『空相―立木』
さて、左に掲げる「空相―立木」と題する私のプロジェクトは、自然に生えたままの立木を途中で、知恵の環風にクサリ状に彫りぬいて、斜めにたおしたものである。電信柱に登る配電工よろしく、立木に登り、一本彫で二つの組み合う環を彫る。ちょうど、アイヌ彫り、アフリカ彫刻、あるいはインドの象牙細工でよくやる例の原理と同様である。この作品は構想をエスキースとして図表としたのが作品であるが、自然に生えたままの状態で実際には行為してはいない。将来機会があったら、数十メートルの大木で、生えたままの状態の木を彫刻してみたいものだと夢みている。人に聞いた話では、ナタ彫りで有名な円空上人は、生えたままの木に仏像を彫り抜いたと聞く。以前、デンマークのルイジアナ美術館でこれをつくろうとしたら、自然愛護協会からクレームがつくということで計画を断念したことがある。先の華道教本の古花の例ではないが、自然を生かすとは、時には暴力的な破壊活動にすら身を挺しないと、全ては生きないのだと、自然愛護協会に知ってもらいたいものである。私は単に自然のディストロイヤーなのではない。―つづく。
関根伸夫
『円いひも』
1975年
シルクスクリーン
（せきね のぶお）
＊「版画センターニュース」第15号より再録
現代版画センター機関誌・1976年6月1日発行
■関根伸夫（せきね のぶお）
1942年（昭和17年）9月12日埼玉県生まれ。1968年多摩美術大学大学院油絵研究科修了、斎藤義重に師事。1960年代末から70年代に、日本美術界を席捲したアートムーブメント＜もの派＞の代表的作家として活動。1968年の第一回須磨離宮公園現代彫刻展受賞作「位相 大地」は戦後日本美術の記念碑的作品と評され、海外でも広く知られている。1970年ヴェニス・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、渡欧。ステンレス柱の上に自然石を置いた「空相」はヴェニス・ビエンナーレの出品後にデンマーク・ルイジアナ美術館の永久所蔵作品(セキネ・コーナー)となる。建築と芸術が融合したイタリアの都市・建築空間に感銘を受け、日本ではまだなじみの薄かった＜環境美術＞をテーマとした活動をするため帰国、1973年に(株)環境美術研究所を設立する。1975年現代版画センター企画による全国同時展「島州一・関根伸夫 クロスカントリー7,500km」を機に版画制作に本格的に取り組む。1978年にはルイジアナ美術館（コペンハーゲン）他、ヨーロッパ3国巡回個展を開催する。全国各地で数百に及ぶアートプロジェクトにアーティスト、アートディレクターとして参画。2000年光州ビエンナーレ、2002年釜山ビエンナーレのほか、2001年イギリス・テートモダンギャラリーにて開催の「世紀」展では1969- 1973年の東京を代表する作家として参加。2012年 「太陽へのレクイエム：もの派の美術」（Blum & Poe、ロサンゼルス）に参加し、アメリカでも脚光を浴びる。現在ロサンゼルスに在住。
＊関根伸夫オーラル・ヒストリー
代表作「位相ー大地」は1968年、関根先生が弱冠26歳のときの作品です。
掘って積んだ土はまた埋め戻したので、作品は現存しません。（撮影：村井修）
●今日のお勧め作品は、関根伸夫です。
関根伸夫
"Phase of Nothingness-Skin 3"
2014年
キャンバスにアクリル
木枠・合板
101.6x81.3cm サインあり
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
◆マイアミ速報
＜ART MIAMI、ときの忘れものブースは最終日までトラブルも無く、盛況のまま無事に終了しました。
昨日から急に寒くなって震えましたが、皆さん体調も崩すことなく終える事ができて本当に良かったです。
改めまして、今回出展の機会を与えてくださったときの忘れものさんに心から感謝致します。
（野口琢郎さんのtwitterより ）＞
＜おはようございます。マイアミ6日目の朝は、4時起きで空港へ。これからミネソタ経由で、東京まで帰ります。春のニューヨークに続き、アメリカに3人目となる僕のドローイングのコレクターとのご縁をいただき、何より嬉しい！
【art miami】終了。僕のドローイングも、最終日に都市シリーズの《京都》が売れて、坊主は避けることができました。昨日僕の説明を聞いて奥さまが気に入ってくれたらしい。マイアミ在住のエンジニアの方が購入してくれました。只今、撤収作業を終え、輸送の木箱待ちなう…
【art miami】2度目の国際アートフェアも、実にスリリングな体験だった。生活の中に芸術を取り込む姿勢、投資も含め、あれだけの人がアメリカ全土から5日間も集まり、アートを堪能。制作者として、鋭い生身の声が聞けるのは大変貴重な機会であり、ときの忘れもの画廊に深く感謝している。
【art miami】作品は売れてこそ、沢山の人に持ってもらい、見てもらえる。しかし、国際アートフェアでしっかりと存在感を示すことは、コレクターのみならず、キュレーターなどの美術館関係者にもアピールする場となり、身が引き締まる。写真は、箔画家の野口さんとブース正面の壁でパシャり！
【art miami】僕の作品に関しては、やはり和紙を自ら漉いていることで、敷地（ランドスケープ）から発想して描く建築家のドローイングであることはよく伝わった。緻密な幻想都市風景都市とダイナミックな和紙の表情の対比にも強い手応えがあり、これからも精進したい！ #大和紙ドローイング
（光嶋裕介さんのtwitterより＞
◆埼玉県立近代美術館の広報紙 ZOCALO の12月-1月号が発行され、次回の企画展「版画の景色 現代版画センターの軌跡」が特集されています。館内で無料配布しているほか、HPからもご覧いただけます。
◆ときの忘れものは本日から「WARHOL―underground america」を開催しています。
会期＝2017年12月12日[火]―12月28日[木] ※日・月・祝日休廊
1960年代を風靡したアングラという言葉は、「アンダーグラウンドシネマ」という映画の動向を指す言葉として使われ始めました。ハリウッドの商業映画とはまったく異なる映像美を目指したジョナス・メカスやアンディ・ウォーホルの映画をいちはやく日本に紹介したのが映画評論家の金坂健二でした。金坂は自身映像作家でもあり、また多くの写真作品も残しました。没後、忘れられつつある金坂ですが、彼の撮影したウォーホルのポートレートを展示するともに、著書や写真集で金坂の疾走した60～70年代を回顧します。
会期中毎日15時よりメカス映画「this side of paradise」を上映します
1960年代末から70年代始め、暗殺された大統領の未亡人ジャッキー・ケネディがモントークのウォーホルの別荘を借り、メカスに子供たちの家庭教師に頼む。週末にはウォーホルやピーター・ビアードが加わり、皆で過ごした夏の日々、ある時間、ある断片が作品には切り取られています。60～70年代のアメリカを象徴する映像作品です。（予約不要、料金500円はメカスさんのＮＹフィルム・アーカイブスに送金します）。
●書籍のご案内
『版画掌誌第５号』
オリジナル版画入り美術誌
ときの忘れもの 発行
特集1／ジョナス・メカス
特集2／日和崎尊夫
B4判変形（32.0×26.0cm） シルクスクリーン刷り
Ａ版ーＡ ： 限定15部 価格：120,000円(税別)
Ａ版ーＢ ： 限定20部 価格：120,000円(税別)
Ｂ版 ： 限定35部 価格：70,000円(税別)
『瀧口修造展 III・IV 瀧口修造とマルセル・デュシャン』図録
2017年10月
ときの忘れもの 発行
92ページ
21.5x15.2cm
テキスト：瀧口修造（再録）、土渕信彦、工藤香澄
デザイン：北澤敏彦
掲載図版：65点
価格：2,500円（税別） ＊送料250円
＊『瀧口修造展 I』及び『瀧口修造展 II』図録も好評発売中です。
『安藤忠雄の奇跡 50の建築×50の証言』
2017年11月
日経アーキテクチュア（編）
B5判、352ページ
価格：2,700円(税別) ＊送料：250円
亭主もインタビューを受け、1984年の版画制作始末を語りました。
ときの忘れもので扱っています。
国立新美術館で開催中の「安藤忠雄展―挑戦―」は20万人を突破、会期も残り僅かです（12月18日[月]まで）。
展覧会については「植田実のエッセイ」と「光嶋裕介のエッセイ」を、「番頭おだちのオープニング・レポート」と合わせ読みください。
ときの忘れものでは1984年以来の安藤忠雄の版画、ドローイング作品をいつでもご覧になれます。
◆関根伸夫のエッセイ「〈発想〉について[再録]」は毎月12日の更新です。
●ときの忘れものは、〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました（詳しくは6月5日及び6月16日のブログ参照）。
電話番号と営業時間が変わりました。
TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
営業時間＝火曜～土曜の平日11時～18時。日・月・祝日は休廊。
ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
「＜発想＞について」 第4回[1976年執筆の再録]
美術を志して数年後、思った以上に美術家としての職業は困難でどうも将来専門家として食うにはおぼつかないという危惧と、偶然姉が教わっていた華道を、私も習ったことがある。師匠は母と同年輩という気のいいおバアちゃんで、四・五カ所の教場をかけもっていたが、子供が居ないで、愛情の発散には適当な好材を見つけたためか、私を大変可愛がった。種々の花器に、様々な方式でもって花を生けるのは、前衛美術を志す私にとっては、少々かったるい、繊細で趣味的な作業だったが、若い娘達に囲まれた華やいだムードは、まんざら悪くは思われなかった。師範の資格をとったら、彼女の教場と立場を全て私にまかすという約束だったにかかわらず、結局三年位で種々の理由が重なって華道家への道は止めてしまったが、華道から得たものは予想以上に大きかった。私の属していたのは＜池の坊＞であるが、何百年かの伝統をもつ流派だけに、その教本にある古花には、素晴らしい、私の美術家としての発想をゆさぶるものが多く見られた。その中の一つに、黒い花器から立ち上った一本の枝が弓なりの曲線を描き、ちょうど上から三分の一のあたりでバキッと作為的に折った図版を見つけた時は、声にならない叫びをあげる所だった。折れた部分が斜めに走り、その重みで三分の二の部分が緊張感のある曲線を生み出している。花を生ける、自然を生かすとは、かくの如き狂暴で、時には自然的といわれる真反対の作為作為した行動すらともならないものかと。折れ目の木地が鮮烈な赤みを帯びて私に印象を与えた。
関根伸夫『空相―立木』
さて、左に掲げる「空相―立木」と題する私のプロジェクトは、自然に生えたままの立木を途中で、知恵の環風にクサリ状に彫りぬいて、斜めにたおしたものである。電信柱に登る配電工よろしく、立木に登り、一本彫で二つの組み合う環を彫る。ちょうど、アイヌ彫り、アフリカ彫刻、あるいはインドの象牙細工でよくやる例の原理と同様である。この作品は構想をエスキースとして図表としたのが作品であるが、自然に生えたままの状態で実際には行為してはいない。将来機会があったら、数十メートルの大木で、生えたままの状態の木を彫刻してみたいものだと夢みている。人に聞いた話では、ナタ彫りで有名な円空上人は、生えたままの木に仏像を彫り抜いたと聞く。以前、デンマークのルイジアナ美術館でこれをつくろうとしたら、自然愛護協会からクレームがつくということで計画を断念したことがある。先の華道教本の古花の例ではないが、自然を生かすとは、時には暴力的な破壊活動にすら身を挺しないと、全ては生きないのだと、自然愛護協会に知ってもらいたいものである。私は単に自然のディストロイヤーなのではない。―つづく。
関根伸夫『円いひも』
1975年
シルクスクリーン
（せきね のぶお）
＊「版画センターニュース」第15号より再録
現代版画センター機関誌・1976年6月1日発行
■関根伸夫（せきね のぶお）
1942年（昭和17年）9月12日埼玉県生まれ。1968年多摩美術大学大学院油絵研究科修了、斎藤義重に師事。1960年代末から70年代に、日本美術界を席捲したアートムーブメント＜もの派＞の代表的作家として活動。1968年の第一回須磨離宮公園現代彫刻展受賞作「位相 大地」は戦後日本美術の記念碑的作品と評され、海外でも広く知られている。1970年ヴェニス・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、渡欧。ステンレス柱の上に自然石を置いた「空相」はヴェニス・ビエンナーレの出品後にデンマーク・ルイジアナ美術館の永久所蔵作品(セキネ・コーナー)となる。建築と芸術が融合したイタリアの都市・建築空間に感銘を受け、日本ではまだなじみの薄かった＜環境美術＞をテーマとした活動をするため帰国、1973年に(株)環境美術研究所を設立する。1975年現代版画センター企画による全国同時展「島州一・関根伸夫 クロスカントリー7,500km」を機に版画制作に本格的に取り組む。1978年にはルイジアナ美術館（コペンハーゲン）他、ヨーロッパ3国巡回個展を開催する。全国各地で数百に及ぶアートプロジェクトにアーティスト、アートディレクターとして参画。2000年光州ビエンナーレ、2002年釜山ビエンナーレのほか、2001年イギリス・テートモダンギャラリーにて開催の「世紀」展では1969- 1973年の東京を代表する作家として参加。2012年 「太陽へのレクイエム：もの派の美術」（Blum & Poe、ロサンゼルス）に参加し、アメリカでも脚光を浴びる。現在ロサンゼルスに在住。
＊関根伸夫オーラル・ヒストリー
代表作「位相ー大地」は1968年、関根先生が弱冠26歳のときの作品です。
掘って積んだ土はまた埋め戻したので、作品は現存しません。（撮影：村井修）
●今日のお勧め作品は、関根伸夫です。
関根伸夫"Phase of Nothingness-Skin 3"
2014年
キャンバスにアクリル
木枠・合板
101.6x81.3cm サインあり
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
◆マイアミ速報
＜ART MIAMI、ときの忘れものブースは最終日までトラブルも無く、盛況のまま無事に終了しました。昨日から急に寒くなって震えましたが、皆さん体調も崩すことなく終える事ができて本当に良かったです。
改めまして、今回出展の機会を与えてくださったときの忘れものさんに心から感謝致します。
（野口琢郎さんのtwitterより ）＞
＜おはようございます。マイアミ6日目の朝は、4時起きで空港へ。これからミネソタ経由で、東京まで帰ります。春のニューヨークに続き、アメリカに3人目となる僕のドローイングのコレクターとのご縁をいただき、何より嬉しい！【art miami】終了。僕のドローイングも、最終日に都市シリーズの《京都》が売れて、坊主は避けることができました。昨日僕の説明を聞いて奥さまが気に入ってくれたらしい。マイアミ在住のエンジニアの方が購入してくれました。只今、撤収作業を終え、輸送の木箱待ちなう…
【art miami】2度目の国際アートフェアも、実にスリリングな体験だった。生活の中に芸術を取り込む姿勢、投資も含め、あれだけの人がアメリカ全土から5日間も集まり、アートを堪能。制作者として、鋭い生身の声が聞けるのは大変貴重な機会であり、ときの忘れもの画廊に深く感謝している。
【art miami】作品は売れてこそ、沢山の人に持ってもらい、見てもらえる。しかし、国際アートフェアでしっかりと存在感を示すことは、コレクターのみならず、キュレーターなどの美術館関係者にもアピールする場となり、身が引き締まる。写真は、箔画家の野口さんとブース正面の壁でパシャり！
【art miami】僕の作品に関しては、やはり和紙を自ら漉いていることで、敷地（ランドスケープ）から発想して描く建築家のドローイングであることはよく伝わった。緻密な幻想都市風景都市とダイナミックな和紙の表情の対比にも強い手応えがあり、これからも精進したい！ #大和紙ドローイング
（光嶋裕介さんのtwitterより＞
◆埼玉県立近代美術館の広報紙 ZOCALO の12月-1月号が発行され、次回の企画展「版画の景色 現代版画センターの軌跡」が特集されています。館内で無料配布しているほか、HPからもご覧いただけます。
◆ときの忘れものは本日から「WARHOL―underground america」を開催しています。
会期＝2017年12月12日[火]―12月28日[木] ※日・月・祝日休廊
1960年代を風靡したアングラという言葉は、「アンダーグラウンドシネマ」という映画の動向を指す言葉として使われ始めました。ハリウッドの商業映画とはまったく異なる映像美を目指したジョナス・メカスやアンディ・ウォーホルの映画をいちはやく日本に紹介したのが映画評論家の金坂健二でした。金坂は自身映像作家でもあり、また多くの写真作品も残しました。没後、忘れられつつある金坂ですが、彼の撮影したウォーホルのポートレートを展示するともに、著書や写真集で金坂の疾走した60～70年代を回顧します。
会期中毎日15時よりメカス映画「this side of paradise」を上映します
1960年代末から70年代始め、暗殺された大統領の未亡人ジャッキー・ケネディがモントークのウォーホルの別荘を借り、メカスに子供たちの家庭教師に頼む。週末にはウォーホルやピーター・ビアードが加わり、皆で過ごした夏の日々、ある時間、ある断片が作品には切り取られています。60～70年代のアメリカを象徴する映像作品です。（予約不要、料金500円はメカスさんのＮＹフィルム・アーカイブスに送金します）。
●書籍のご案内
『版画掌誌第５号』
オリジナル版画入り美術誌
ときの忘れもの 発行
特集1／ジョナス・メカス
特集2／日和崎尊夫
B4判変形（32.0×26.0cm） シルクスクリーン刷り
Ａ版ーＡ ： 限定15部 価格：120,000円(税別)
Ａ版ーＢ ： 限定20部 価格：120,000円(税別)
Ｂ版 ： 限定35部 価格：70,000円(税別)
『瀧口修造展 III・IV 瀧口修造とマルセル・デュシャン』図録2017年10月
ときの忘れもの 発行
92ページ
21.5x15.2cm
テキスト：瀧口修造（再録）、土渕信彦、工藤香澄
デザイン：北澤敏彦
掲載図版：65点
価格：2,500円（税別） ＊送料250円
＊『瀧口修造展 I』及び『瀧口修造展 II』図録も好評発売中です。
『安藤忠雄の奇跡 50の建築×50の証言』2017年11月
日経アーキテクチュア（編）
B5判、352ページ
価格：2,700円(税別) ＊送料：250円
亭主もインタビューを受け、1984年の版画制作始末を語りました。
ときの忘れもので扱っています。
国立新美術館で開催中の「安藤忠雄展―挑戦―」は20万人を突破、会期も残り僅かです（12月18日[月]まで）。
展覧会については「植田実のエッセイ」と「光嶋裕介のエッセイ」を、「番頭おだちのオープニング・レポート」と合わせ読みください。
ときの忘れものでは1984年以来の安藤忠雄の版画、ドローイング作品をいつでもご覧になれます。
◆関根伸夫のエッセイ「〈発想〉について[再録]」は毎月12日の更新です。
●ときの忘れものは、〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました（詳しくは6月5日及び6月16日のブログ参照）。
電話番号と営業時間が変わりました。
TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
営業時間＝火曜～土曜の平日11時～18時。日・月・祝日は休廊。
ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
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