関根伸夫のエッセイ
「＜発想＞について」 第2回[1976年執筆の再録]
ある少年の日、荒川辺の小さな村で生息していた私は、堤防の上で粘土をこねて人形をつくるのに夢中だった。種々の豊かな雑草におおわれた道は、それでも轍に踏み切られて赤い土膚を見せて、目が届かなくなるほど蜒々と続いていた。何げなく他人（ひと）に聞いた話が、ひどく私には気になっていた。「粘土で作った人形は、夜のうちに道を歩いていっちゃうんだ。」骨組に細い枝を折って使い、芝の細い葉でからげてそれに粘土を塗り固める作業は、注意深い配慮の結果だ。こうすれば粘土は落ちついて歪まないし、充分二本の足で立たせることができる。大きい人形二体と小さい奴を一体作りあげて、周到にも、小さな奴は大きい奴に蔦でもって結んだ。土人形はみごとに完成して、適度の間隔をあけて、今にも草におおわれた赤膚の小路を歩き出さんばかりであった。
夕刻から降り出した雨は激しかった。土人形が雨で破壊され、流される心配を、さまざまな幻想と空想が襲い、その夜は遅くまで寝苦しかった。
次の日の朝はまばゆい太陽の輝きを受けて清々しい夏の緑の姿態をさらしていた。あたり一面に木々が、草花が、空が、生動する様が、つまり、自然と私が一体的躍動感を伴って存在しているというその時の感慨は、現在の私の鮮烈な記憶の中の確実な光景である。もう太陽もかなり上空に来てしまったという後悔を繰り返しつつ、一気に駆け登った堤防の上の道には、昨日の土人形の姿は消え失せていた。
実地検証は難かしい仕事だった。人が踏みつぶしたか、持ち去ったか、あるいは雨か、何かの動物か、車か、これらの思いつく限りの可能性を確かめねばならなかった。これらのどの設定も、現場の状況はもの語っていないように思われた。どれもが不確実なのだ。しかし、土人形は確かに夜のうちに歩いて行ってしまったのだ、という納得は安易すぎて、ロマンチックな気はずかしさが先に立って私には出来なかった。「土塊が歩くはずがない。」
次の日も、その翌日もこの実験は続けられた。他人（ひと）にこの試みを告げるわけにはゆかない必然を自分は負っているように思われた。しかし、ことごとく土人形は失われてしまうのだった。何故失われ、消滅してしまうのか、原因は黙として解明出来なかった。
この小事件と光景に対して、私はいまなお合点のゆく判断を持たないでいる。納得ゆく理屈や説明を付け加えることは厭わしい。何故というと、その出会った光景や経験は私にとっての〈原体験〉あるいは〈原光景〉と呼ぶべき性質（たち）のものだからである。時として、私は作品を構想している過程の中で、こういった原光景を追体験しているのと同種の感情に犯されていることがある。あの切ない感情も、楽しい経験も、私の感受性を支えている一部である。身体性に刻み込まれた生生しい痕跡は、すぐにも噴き出そうとする鮮烈な原光景の中にある。こんな幼稚な体験や危険な思いのために、今もなお土塊を握っているのだとしたら何か滑稽ではずかしい。「土人形が歩き去ることはない」と思いつつ、「歩き出す」期待のために作るのだとしたら。 つづく
（せきね のぶお）
＊「版画センターニュース」第13号より再録
現代版画センター機関誌・1976年4月1日発行
■関根伸夫（せきね のぶお）
1942年（昭和17年）9月12日埼玉県生まれ。1968年多摩美術大学大学院油絵研究科修了、斎藤義重に師事。1960年代末から70年代に、日本美術界を席捲したアートムーブメント＜もの派＞の代表的作家として活動。1968年の第一回須磨離宮公園現代彫刻展受賞作「位相 大地」は戦後日本美術の記念碑的作品と評され、海外でも広く知られている。1970年ヴェニス・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、渡欧。ステンレス柱の上に自然石を置いた「空相」はヴェニス・ビエンナーレの出品後にデンマーク・ルイジアナ美術館の永久所蔵作品(セキネ・コーナー)となる。建築と芸術が融合したイタリアの都市・建築空間に感銘を受け、日本ではまだなじみの薄かった＜環境美術＞をテーマとした活動をするため帰国、1973年に(株)環境美術研究所を設立する。1975年現代版画センター企画による全国同時展「島州一・関根伸夫 クロスカントリー7,500km」を機に版画制作に本格的に取り組む。1978年にはルイジアナ美術館（コペンハーゲン）他、ヨーロッパ3国巡回個展を開催する。全国各地で数百に及ぶアートプロジェクトにアーティスト、アートディレクターとして参画。2000年光州ビエンナーレ、2002年釜山ビエンナーレのほか、2001年イギリス・テートモダンギャラリーにて開催の「世紀」展では1969- 1973年の東京を代表する作家として参加。2012年 「太陽へのレクイエム：もの派の美術」（Blum & Poe、ロサンゼルス）に参加し、アメリカでも脚光を浴びる。現在ロサンゼルスに在住。
＊関根伸夫オーラル・ヒストリー
代表作「位相ー大地」は1968年、関根先生が弱冠26歳のときの作品です。
掘って積んだ土はまた埋め戻したので、作品は現存しません。撮影：村井修
●今日のお勧め作品は、関根伸夫です。
関根伸夫
《月の雨》
1988年
金箔、キャンバス
45.5x38.0cm
裏面にサインあり
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
◆関根伸夫のエッセイ「〈発想〉について[再録]」は毎月12日の更新です。
◆この秋、ときの忘れものはイベントが目白押しです。
◎10月27日（金）18時～中尾拓哉ギャラリートーク＜マルセル・デュシャン、語録とチェス＞
＊要予約：参加費1,000円
『瀧口修造展 III・IV 瀧口修造とマルセル・デュシャン』刊行記念
同図録を10月末までにお申し込みいただいた場合は特別価格：2,500円（税、送料サービス）でおわけします。メールにてお申し込みください。請求書を同封して代金後払いで発送します。
◎10月31日（火）16時～「細江英公写真展」オープニング
細江先生を囲んでのレセプションはどなたでも参加できます。
◎11月8日（水）18時～飯沢耕太郎ギャラリートーク＜細江英公の世界（仮）＞
＊要予約：参加費1,000円
◎11月16日（木）18時より 植田実・今村創平トーク＜ジャパンネスのこと、都市住宅のこと＞
現在フランスで開催中の＜ポンピドーセンター・メス「ジャパン・ネス 1945年以降の日本における建築と都市」の報告をするとともに、建築展覧会のあり方、建築の表現についてお話をします。また、同展にてフォーカスされた建築雑誌『都市住宅』について、同展での展示の狙いなど、同誌の元編集長植田実さんとお話しします。（今村創平）
＊要予約：参加費1,000円
ギャラリートークへの参加希望は、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記の上、メールにてお申し込みください。twitterやfacebookのメッセージでは受け付けておりません。当方からの「予約受付」の返信を以ってご予約完了となりますので、返信が無い場合は恐れ入りますがご連絡ください。
E-mail: info@tokinowasuremono.com
「＜発想＞について」 第2回[1976年執筆の再録]
ある少年の日、荒川辺の小さな村で生息していた私は、堤防の上で粘土をこねて人形をつくるのに夢中だった。種々の豊かな雑草におおわれた道は、それでも轍に踏み切られて赤い土膚を見せて、目が届かなくなるほど蜒々と続いていた。何げなく他人（ひと）に聞いた話が、ひどく私には気になっていた。「粘土で作った人形は、夜のうちに道を歩いていっちゃうんだ。」骨組に細い枝を折って使い、芝の細い葉でからげてそれに粘土を塗り固める作業は、注意深い配慮の結果だ。こうすれば粘土は落ちついて歪まないし、充分二本の足で立たせることができる。大きい人形二体と小さい奴を一体作りあげて、周到にも、小さな奴は大きい奴に蔦でもって結んだ。土人形はみごとに完成して、適度の間隔をあけて、今にも草におおわれた赤膚の小路を歩き出さんばかりであった。
夕刻から降り出した雨は激しかった。土人形が雨で破壊され、流される心配を、さまざまな幻想と空想が襲い、その夜は遅くまで寝苦しかった。
次の日の朝はまばゆい太陽の輝きを受けて清々しい夏の緑の姿態をさらしていた。あたり一面に木々が、草花が、空が、生動する様が、つまり、自然と私が一体的躍動感を伴って存在しているというその時の感慨は、現在の私の鮮烈な記憶の中の確実な光景である。もう太陽もかなり上空に来てしまったという後悔を繰り返しつつ、一気に駆け登った堤防の上の道には、昨日の土人形の姿は消え失せていた。
実地検証は難かしい仕事だった。人が踏みつぶしたか、持ち去ったか、あるいは雨か、何かの動物か、車か、これらの思いつく限りの可能性を確かめねばならなかった。これらのどの設定も、現場の状況はもの語っていないように思われた。どれもが不確実なのだ。しかし、土人形は確かに夜のうちに歩いて行ってしまったのだ、という納得は安易すぎて、ロマンチックな気はずかしさが先に立って私には出来なかった。「土塊が歩くはずがない。」
次の日も、その翌日もこの実験は続けられた。他人（ひと）にこの試みを告げるわけにはゆかない必然を自分は負っているように思われた。しかし、ことごとく土人形は失われてしまうのだった。何故失われ、消滅してしまうのか、原因は黙として解明出来なかった。
この小事件と光景に対して、私はいまなお合点のゆく判断を持たないでいる。納得ゆく理屈や説明を付け加えることは厭わしい。何故というと、その出会った光景や経験は私にとっての〈原体験〉あるいは〈原光景〉と呼ぶべき性質（たち）のものだからである。時として、私は作品を構想している過程の中で、こういった原光景を追体験しているのと同種の感情に犯されていることがある。あの切ない感情も、楽しい経験も、私の感受性を支えている一部である。身体性に刻み込まれた生生しい痕跡は、すぐにも噴き出そうとする鮮烈な原光景の中にある。こんな幼稚な体験や危険な思いのために、今もなお土塊を握っているのだとしたら何か滑稽ではずかしい。「土人形が歩き去ることはない」と思いつつ、「歩き出す」期待のために作るのだとしたら。 つづく
（せきね のぶお）
＊「版画センターニュース」第13号より再録
現代版画センター機関誌・1976年4月1日発行
■関根伸夫（せきね のぶお）
1942年（昭和17年）9月12日埼玉県生まれ。1968年多摩美術大学大学院油絵研究科修了、斎藤義重に師事。1960年代末から70年代に、日本美術界を席捲したアートムーブメント＜もの派＞の代表的作家として活動。1968年の第一回須磨離宮公園現代彫刻展受賞作「位相 大地」は戦後日本美術の記念碑的作品と評され、海外でも広く知られている。1970年ヴェニス・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、渡欧。ステンレス柱の上に自然石を置いた「空相」はヴェニス・ビエンナーレの出品後にデンマーク・ルイジアナ美術館の永久所蔵作品(セキネ・コーナー)となる。建築と芸術が融合したイタリアの都市・建築空間に感銘を受け、日本ではまだなじみの薄かった＜環境美術＞をテーマとした活動をするため帰国、1973年に(株)環境美術研究所を設立する。1975年現代版画センター企画による全国同時展「島州一・関根伸夫 クロスカントリー7,500km」を機に版画制作に本格的に取り組む。1978年にはルイジアナ美術館（コペンハーゲン）他、ヨーロッパ3国巡回個展を開催する。全国各地で数百に及ぶアートプロジェクトにアーティスト、アートディレクターとして参画。2000年光州ビエンナーレ、2002年釜山ビエンナーレのほか、2001年イギリス・テートモダンギャラリーにて開催の「世紀」展では1969- 1973年の東京を代表する作家として参加。2012年 「太陽へのレクイエム：もの派の美術」（Blum & Poe、ロサンゼルス）に参加し、アメリカでも脚光を浴びる。現在ロサンゼルスに在住。
＊関根伸夫オーラル・ヒストリー
代表作「位相ー大地」は1968年、関根先生が弱冠26歳のときの作品です。
掘って積んだ土はまた埋め戻したので、作品は現存しません。撮影：村井修
●今日のお勧め作品は、関根伸夫です。
関根伸夫《月の雨》
1988年
金箔、キャンバス
45.5x38.0cm
裏面にサインあり
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
◆関根伸夫のエッセイ「〈発想〉について[再録]」は毎月12日の更新です。
◆この秋、ときの忘れものはイベントが目白押しです。
◎10月27日（金）18時～中尾拓哉ギャラリートーク＜マルセル・デュシャン、語録とチェス＞
＊要予約：参加費1,000円
『瀧口修造展 III・IV 瀧口修造とマルセル・デュシャン』刊行記念
同図録を10月末までにお申し込みいただいた場合は特別価格：2,500円（税、送料サービス）でおわけします。メールにてお申し込みください。請求書を同封して代金後払いで発送します。
◎10月31日（火）16時～「細江英公写真展」オープニング
細江先生を囲んでのレセプションはどなたでも参加できます。
◎11月8日（水）18時～飯沢耕太郎ギャラリートーク＜細江英公の世界（仮）＞
＊要予約：参加費1,000円
◎11月16日（木）18時より 植田実・今村創平トーク＜ジャパンネスのこと、都市住宅のこと＞
現在フランスで開催中の＜ポンピドーセンター・メス「ジャパン・ネス 1945年以降の日本における建築と都市」の報告をするとともに、建築展覧会のあり方、建築の表現についてお話をします。また、同展にてフォーカスされた建築雑誌『都市住宅』について、同展での展示の狙いなど、同誌の元編集長植田実さんとお話しします。（今村創平）
＊要予約：参加費1,000円
ギャラリートークへの参加希望は、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記の上、メールにてお申し込みください。twitterやfacebookのメッセージでは受け付けておりません。当方からの「予約受付」の返信を以ってご予約完了となりますので、返信が無い場合は恐れ入りますがご連絡ください。
E-mail: info@tokinowasuremono.com
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