ときの忘れもの　今週のお勧め

■2009年06月09日（火）　竹久夢二「雪の風／『婦人グラフ』12月号表紙」

「雪の風／『婦人グラフ』12月号表紙」
1924年
木版
16.0x20.9cm

大正から昭和初期にかけて刊行された所謂社交雑誌の一つ『婦人グラフ』には、夢二はじめ当時の人気作家が表紙や挿絵を描いています。ご紹介するのはその1924年（大正13）12月号の表紙です。後の複製ではなく、夢二によるオリジナルです。

さて、日本の浮世絵版画が世界的な評価を獲得した裏には、木版の摺りの素晴らしさがあることは皆さんご存知の通りですが、それが「ばれん」という＜世界最小の印刷機＞によって摺られていることも、私たちの子供時代を思い返せばわかりますね。意外と知られていないのが、この「ばれん」、日本特産だという事実です。
西洋にも木版画はあります。でも、バロットンも、ウィリアム・ニコルソンも、ジャン＝エミール・ラブルールでも、紙を裏返してみればわかりますが、「ばれん」の跡がありません。つまり、西洋の木版画は「ばれん」を使わず、リトグラフや銅版と同じようにプレス機による機械刷りなのですね。だからくっきりした白黒の世界を描く分にはいいのですが、微妙なぼかしや、繊細な色遣いは難しい。

日本の「ばれん」の素晴らしさについては、ネットに掲載されている本ばれん物語をお読みいただくとして、問題は創作版画運動における自画自刻自刷（じかじこくじずり）というスローガンです。複製ではない自我の表出たるオリジナルな絵（版の絵）を、自ら画き、自ら彫り、自ら刷る、それが合言葉でした。そのための道具が「ばれん」でした。しかし、このスローガンが形骸化し、理念が矮小化された結果、やたらとテクニックに走る傾向が増幅され、版画がつまらなくなってしまった。ほんとうは、テクニックではない生命力の宿った作品こそが創作なのであり、自刻や自刷でなくても優れた作品はできる。「ばれん」のない西洋にも＜創作版画＞はあるのですから・・・

前置きが長くなりました。
「ばれん」のことを書いたのは、今回ご紹介する竹久夢二の木版画が実は「ばれん」を使わず、機械刷りだったからです。私は、竹久夢二と恩地孝四郎が近代日本の創作版画の双璧だと思っていますが（個人的には戸張孤雁が好きですが）、機械刷りでもこんなに瑞々しい木版画が生まれるのです。

夢二は生前没後を通じて大人気作家でしたから、加藤版画など複製の木版画がごまんと作られています。この『婦人グラフ』の表紙も、後に複製の木版画がつくられていますが、それらは職人たちが「ばれん」で刷っています。オリジナルが機械刷りで、複製が手刷りという珍しい例です。その「ばれん」刷りより、この夢二オリジナルの「機械刷り」の方が断然いい。不思議ですね。手刷りだろうと、機械刷りだろうといいものはいい。夢二と恩地の師弟だけが自画自刻自刷のスローガンから自由でいられた、と思う所以です。

■2009年05月26日（火）　ピーター・ムーア＋オノ・ヨーコ

ピーター・ムーア＋オノ・ヨーコ
「オノ・ヨーコ　モーニング・ピース
ニューヨーク・クリストファー通り87番地の屋上にて、1965年」
1965年（1996年プリント)
ゼラチンシルバープリント
35.0×27.5cm
Ed.60
エステートのスタンプあり（EST.PETER MOORE）
オノ・ヨーコの自筆サイン（5部のみ）

フルクサスのイベントや60年代のパフォーマンスなどを記録し続けたピーター・ムーアが撮影したこの写真はムーアの作品であると同時に、オノ・ヨーコが1965年9月12日に自身のアパート屋上で開催した未来の空を販売するパフォーマンス「モーニング・ピース（1964）ジョージ・マチューナスへ」の重要な記録写真でもあります。
これはムーアの死後エディションされ、裏にエステートのスタンプが押されています。うちの５点のみにオノ・ヨーコがサインを入れました。この写真は、2003年～2004年にかけて水戸芸術館他で巡回開催された「YES オノ・ヨーコ展」にも出品されました（同図録69ページ所収）。

◆ピーター・ムーア Peter Moore（1936-1993）
1936年ニューヨーク生まれ。1950年代後半から60年代初期ニューヨークで盛んに行われたフルクサスのイベントやジョン・ケージらの行った前衛パフォーマンスやコンサート、そしてポップ・アーティストのスタジオや展覧会を記録し続けた写真家。当時は様々な場所でパフォーマンスが行われ、一回だけの体験で消えてしまうパフォーマンスにとって、写真で記録することは重要なことでした。
同時期にニューヨークに滞在し、フルクサスの活動に参加した秋山邦晴氏は、＜ピーター・ムーアはどんな場所にでも足を運び、写真を撮り、彼の顔を見なかったイベントは無かった＞と後にその思い出を語っています。日本では美術手帖や講談社の「アートナウ」シリーズの「行為にかける」の号でムーアの写真を多用し、ニューヨークの前衛美術シーンを魅力的に伝えてくれました。それらは当時の美術状況を知る上で欠かせない記録写真です。1993年、歿。

◆オノ・ヨーコ　Yoko ONO（1933-）　
1933年、銀行家小野英輔・磯子の長女として東京で生まれる。1952年、学習院大学哲学科に入学。翌年、アメリカに移住し、サラ・ローレンス大学で作曲と詩を学ぶ。1960年からニューヨークを拠点に、前衛芸術家として本格的な活動を開始。前衛芸術グループ「フルクサス」の活動に参加し、イベント、コンサート、作品展などを行なう。 66年9月には活動の拠点をロンドンに移し、同年11月に個展「未完成の絵画とオブジェ」を開催。その会場でビートルズのジョン・レノンと出会い、1969年結婚。ジョンとともに創作活動や平和活動を行う。1980年のジョンの死後も、創作活動や音楽活動などを通して「愛と平和」のメッセージを世界に向けて発信している。個展は1971年「THIS IS NOT HERE」エバーソン美術館（ニューヨーク）、1989年ホイットニー美術館（ニューヨーク）、1990年「踏み絵」草月美術館（東京）、1997年「HAVE YOU SEEN THE HORIZON LATETY?」オックスフォード近代美術館、2000年「YES YOKO ONO」ジャパン・ソサエティー（ニューヨーク）など多数開催。1993年ヴェネチア・ビエンナーレ、2001年横浜トリエンナーレに出品、2003～2004年は日本において大規模な回顧展「YES オノ・ヨーコ展」が巡回開催された。

■2009年03月24日（火）　菅井汲「赤い太陽」

「赤い太陽」
1976年
マルチプル（アクリル＋シルクスクリーン）
刷り：石田了一
10.0×7.0×2.0cm
Ed.150
ケースに作家直筆サインあり

1976年、フランスでは既に大作家としての評価でマルチプルも作っていましたが、菅井汲が日本で初めて手がけた立体作品です。日本ではまだマルチプルという言葉が市民権をもたず、オブジェを楽しむという時代ではありませんでしたが、さすが世界のスガイだけあって、時代に先駆けていました。実にチャーミングな作品です。保存状態も完璧です。

◆菅井汲　Kumi SUGAI（1919-1996）
1919年神戸市生まれ。本名・菅井貞三。阪急電鉄でデザイナーとして活躍、プロ野球の阪急ブレ－ブスのマークなどを制作。中村貞以に日本画を学ぶが52年渡仏、渡仏間もないクラヴェン画廊での個展が大きな反響を呼び、たちまちパリ美術界のスターとなる。55年から版画制作を開始、生涯に約400点を制作。59年リュブリアナ国際版画展、65年サンパウロ・ビエンナーレ最優秀賞など数多くの国際展で受賞。96年永逝(享年77)。

■2009年03月17日（火）　根岸文子「FUUN YUUSHI（浮雲遊子）」

「FUUN YUUSHI（浮雲遊子）」
2008年
板・アクリル
130.0×388.0cm

根岸文子さんが「VOCA展2009」に推薦されました。こちらは出展作品です。李白の詩から取った「FUUN YUUSHI（浮雲遊子）」というタイトルの130ｘ388cmの大作で、4枚の板から成っています。制作する時は場所の制約から3枚しか並べることが出来ず、ずらしながらの制作だったそうですが、実際にはこの4枚はそれぞれ1枚ずつでも作品として成り立つようになっています。そして、4枚続きと言っても厳密に絵が連続していないというのが根岸さんらしいところです。
近年の作品と共通のモチーフで、抽象的風景画とも言うべきものです。今までと大きさは全く違うのに、実に自然に大きさに対応していて、絵の緊張感を保っています。

◆根岸文子　Fumiko NEGISHI（1970-）
1970年東京生まれ。1993年女子美術大学絵画科版画コース卒業後、単身スペインに渡り、スペイン美術大学の版画工房で学ぶ。スペイン国内版画展で新人賞、モハカ絵画奨学コース（スペイン）等を受ける。99,01,04年ときの忘れもので個展。02年エガン画廊(マドリッド)で個展、またマドリッド国際アートフェアに同画廊より出展、GENERACION 2002,2005グループ展に参加(カッハマドリッド)。06年ギャラリーすどうで二人展開催。

「鏡の向こうのもう一つの世界というか、存在するのに、気がつかない向こう側の様なものを、イメージに作品に取り組んでいます。今思うと、地中海文化に接する事が、極東文化圏の私には、もう一つの向こう側を探すきっかけになったような気がします。」と、根岸さんは言います。現在、油彩・版画の制作に打ち込み、ユーモアに溢れ、スペインの明るい風に吹かれるような作品を生み出しています。

■2009年03月10日（火）　クリスト「梱包された歩道　Wrapped Walk Way」

「梱包された歩道　Wrapped Walk Way」
1983年
ミクストメディア（カラーリトグラフに白い綿布のコラージュ）
70.0×111.0cm
Ed.100 Signed
※レゾネNo.111

ご紹介する「梱包された歩道」は、クリストがタイ、ビルマ、カンボジアなどを旅したときに、儀式で道に布を敷くのを見てインスピレーションを得て企画されたもので、アイルランドのダブリンの公園の歩道を布で覆うというプロジェクトです。実際にはこの企画は市当局から拒否されて実現しませんでした。つまり紙の上だけの「梱包」です。
実際に実現した「梱包された歩道」プロジェクトもあり、1977～1978年アメリカ・ミズーリ州カンザス市のルースパークでのものが有名です。
このときはルースパークの全ての歩道、全長4.5kmをサフラン色のナイロン布で覆い、作品は2週間で撤去されました。

◆クリスト　Christo（-1935）
ブルガリア生まれのクリストは、本名はフリスト・ヴラディミロフ・ヤヴァシェフ Христо Явашев, Christo Vladimirov Javašev(Javacheff)。
夫人であるフランスのジャンヌ＝クロード（Jeanne-Claude Denat de Guillebon、1935年モロッコ生まれ）とともに「Christo and Jeanne-Claude　クリスト＆ジャンヌ＝クロード」の名で活動している。

二人が美術活動として何をやっているかというと、「梱包」である。
瓶や椅子などの日用品を「梱包」することから始まり、巨大なモニュメント、はては建物をそっくり、自然そのものや公園までをすっぽりと布で梱包してしまった。
実現までの長い時間、膨大な人手と費用、にもかかわらず「梱包」するやそれは短時間で撤去され、後には記憶とプロジェクトに関するドローイングや版画作品のみが残される。
二人は作品実現までの社会的、政治的な交渉、経済的な問題、プロジェクトに関わった人々との交流などの全行程が自らの作品であるとみなしている。

■2009年03月03日（火）　ジャン＝ミシェル・フォロン「ニューヨークの雨No.2（カミュの小説挿絵）」

「ニューヨークの雨No.2（カミュの小説挿絵）」
1984年
エッチング・アクアチント
イメージサイズ：37.8×29.8cm
シートサイズ：65.0×51.0cm
Ed.99
サインあり

いつか機会があれば訪ねてみたい美術館がある。
ベルギーのブリュッセルからタクシーで行くしかないようだが、2003年に開館したフォロン財団ミュージアムである。ジャン＝ミシェル・フォロンは、幼少のある時期をこの近くのジャンバル湖畔で暮らした。フォロンにとって特別な思い入れのある土地であり、美しい自然に囲まれた城の建物は、1833年にCluysenaar（ブリュッセルの有名なガルリ・サン・チュベールを設計した建築家）の設計で完成したもので、リニューアルにあたっては建築当時の外観を忠実に再現したという。

フォロンは、私が仕事をした作家で遂に会うことのできなかった一人である。
フォロンのなんともいえない暖かく柔らかな色彩とタッチは、詩と夢の旅と評される独特の幻想的な世界を確立した。
オリベッティ社のポスターはCM界で一時代を画したといっても過言ではないだろう。

私は1980年代後半の数年間、フランス人経営の会社に勤めていた。つまり美術業界から離れていた期間だが、某印刷会社の依頼で海外作家によるポスターやカレンダーの制作に携わっていた。通常の著作権事務所を通していてはらちのあかない難しい作家が何人もおり、そういう作家たちを直接アタックして著作権許諾のOKをとる仕事だった。
某社のウォーホルのカレンダーのときはニューヨークの主なきウォーホル・スタジオを再訪した。まさかあんなに早く逝ってしまうとは思いもかけなかったが、春休み中の息子たちを同道できた嬉しい旅だった。
大阪の花博の公式ポスターのときは、デイヴィッド・ホックニーを追いかけてニューヨークからある港町の博物館までリムジンを飛ばし、ホックニー展のオープニングで彼を捕まえたのだった。
某化粧品メーカーのカレンダーでは、周囲の忠告に従い美人スタッフを連れてパリのカシニョールのアトリエを訪ねた（私があのカシニョールを口説いたなんて、自分でも信じられない）。
そして某金融機関のカレンダーでフォロンの作品を使うことになり、その承諾を取るために悪戦苦闘した。手紙しか連絡手段がなく、電話は全くつながらず、本人を捕まえられないのである。パリの彼のアトリエをアタックするのだが不在ばかり、スイスやモナコなど探し回るのだが、とうとう会うことはできなかった。私の助手をしていたNさんの奮闘で、手紙のやりとりでやっと許諾はとれ、めでたくカレンダーは制作された。フォロンにいつか会ってお礼を言いたかったのだが、白血病で2005年に亡くなってしまった・・・

◆ジャン＝ミシェル・フォロン　Jean=Michel FOLON（1934-2005）
1934年ベルギーのブリュッセル生まれ。はじめ建築を学ぶが絵画に転じ、1955年パリへ移住。不遇な時代を過ごすが、1964年パリのミュグル書店でデッサン展、1965年「第3回美術の中のユーモア・トリエンナーレ」の大賞受賞が契機となり世界各地で展覧会が開催される。オリベッティ社のポスターはじめ、雑誌「タイムズ」「フォーチュン」「ニューヨーカー」誌などが彼のデッサンを掲載。アポリネール、カフカ、カミュの本の挿絵など多くのイラストを手掛ける。1969年ニューヨークで初めて個展。1970年日本でも展覧会が開催される。1971年パリ装飾美術館で個展開催。第12回サンパウロ・ビエンナーレでグランプリを受賞。1982年サッカーワールドカップのポスター制作。 1985年回顧展のために来日。1990年ニューヨークのメトロポリタン美術館で水彩と版画の展覧会が開催される。アニメーションや映画制作にも携わる。2000年には自らフォロン財団を設立した。子供たちへの芸術教育活動や、身障者など社会福祉への貢献が高く評価され、2003年ベルギーのユニセフ国内大使に任命されるが、2005年10月白血病によりモナコに死す。

■2009年02月24日（火）　小川信治「WITHOUT YOU - GILBERT AND GEORGE」

「WITHOUT YOU ～ THE KID」
1999年
油彩・キャンバス
45.0×35.0cm
裏面にサイン付きシール貼付

2006年の大阪の国立国際美術館での個展でようやく小川信治の真価が多くの人に伝わってきたようです。同美術館のサイトによれば、「卓越した技術で多層的に交錯する世界を描き出す小川信治の個展です。小川は、泰西名画、絵葉書、写真、浮世絵などを元に、人物や風景を消去／追加／置換して描き直すことで、複数の世界が互いに干渉するモアレとしての「世界像」を紡ぎ出します。「WITHOUT YOU」シリーズから新作「モアレの風景」まで、映像作品を含めた六つの「多世界」を紹介します。」とありました。

もう少し詳しく言うと、小川信治が追求している絵画のコンセプトは二つあります
ひとつは、誰でもが知っている（既知の）映画や写真、名作絵画の一場面から、登場人物を一人消しさり、残された（描かれた）人物とシーンだけで場面を成立させた[WITHOUT YOU]シリーズ。もうひとつは、絵葉書や写真に、写っている人や物ひとつをもうひとつ描き込み、画面の違和感を問う[PERFECT WORLD]シリーズ。

これらは、「私たちが信じて疑わないもの、普通だと確信しているものが既に異形のものへと変化し始めているという直観につき動かされて制作を始めた」と小川は言っています。極めて伝統的な技法を用いながら、小川の精緻な描写力をもって初めて可能である大胆な試みをさまざまに展開し続けています。

ご紹介するのは、チャップリンの名作「キッド　The Kid」のワンシーンをモチーフにしたものです。

◆小川信治　Shinji OGAWA（1959-）
1959年山口県生まれ。83年三重大学教育学部美術科卒業。97年・00年・03年にときの忘れものにて個展[小川信治展Without you]を開催。2000年豊田市美術館[空き地]展。03年東京・レントゲンヴェルケで個展。06年大阪・国立国際美術館[干渉する世界]展。

■2009年02月17日（火）　若林奮「UNDERWOOD-4」

「UNDERWOOD-4」
1989年
リトグラフ
100.0×78.5cm
Ed.30
サインあり
※レゾネNo.231

自然への深い思索と想像力によって、空間概念を根本的に問い直し、独自の存在感のある作品を生み、日本現代彫刻の一つの到達点を示した若林奮。
若林奮は、1960年代に鉄を素材として彫刻制作を始め、銅、石、木、鉛、硫黄と様々な素材を手がけて、若林が見るこの世界のヴィジョンを私たちに示してきました。そして、彫刻と並行して生涯に700点近い版画を制作しました。それは謄写版、木版、銅版、リトグラフ、シルクスクリーンなど、あらゆる版画技法を網羅し、彫刻として制作した焼きなまし銅板を刷るという独特の技法も展開しています。今回ご紹介するのは、53歳の頃制作した限定30部の大判のリトグラフです。

◆若林奮　Isamu WAKABAYASHI（1936-2003）
1936年東京生まれ。59年東京芸術大学卒業。62年二科展で金賞。67年第2回現代日本彫刻展で受賞。80,86年ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。87年東京国立近代美術館・京都国立近代美術館で[今日の作家　若林奮展]を開催。96年中原悌二郎賞受賞。99年多摩美術大学教授。鉄や銅、鉛などの素材を使い、深い自然観に基づく思索的な作品を制作した。2003年芸術選奨文部科学大臣賞受賞。

■2009年02月10日（火）　ヤコブ・アガム「Split Space(Silver)」

「Split Space(Silver)」
シルクスクリーン・コラージュ
45.3×51.5cm
Ed.90
サインあり

キネティック・アートのパイオニアの一人、ヤコブ・アガムの作品をご紹介いたします。
キネティック・アートというのは、動く美術作品、または動くように見える美術作品のことで、アレクサンダー・カルダーやジャン・ティンゲリー、日本では飯田善國などの作品が知られています。カルダーのモビールは、空気の動きが作品を変化させますが、アガムの作品は、主に観客が作品に触れたり、見る位置を変えたりすることで作品が変化して行くものです。「人生は、過ぎ行く影だ。だから、この地上のもので、動きのないイメージで捉えられるものはない。」というユダヤ教の言葉を視覚化していると言えるでしょう。
ご紹介する作品は、シルクスクリーンとコラージュのミクストメディアです。カラフルな格子の間に何となく文字のようなものが見えるようで見えない、よく分からない不思議な作品で、想像力をかき立ててくれます。

◆ヤコブ・アガム　Yaacov Agam（1928-)
1928年イスラエル生まれ。本名Yaacov Gipstein。エルサレムのベツァレル美術デザイン学院で絵画を学び、その後、チューリッヒ大学などでも学んだ後、1951年パリに移住。1953年にGalerie Gravenで開催した最初の個展は、キネティック・アートに専念した作家としての美術史初めての個展として大成功を収めました。アガムの作品は、作品自体の運きや、観客による運動、光や音響を使った抽象的なキネティック・アートで、それらは、宗教家であった父親が探求していたものの視覚化を目指したものであると言われています。ニューヨーク近代美術館の『Double Metamorphosis 11』やハーシュホーン美術館の『Transparent Rhythms 11 』、パリのラ・デファンス地区の噴水などが良く知られています。また、見る角度によって違ったイメージを見せるレンチキュラーレンズを使った「アガモグラフ（Agamograph）」という技法を考案しました。

■2009年02月07日（土）　エルンスト・ハース「マリリン・モンロー、『荒馬と女』のセットにて、ネヴァダ州」

「マリリン・モンロー、『荒馬と女』のセットにて、ネヴァダ州」
1960年撮影（1992年プリント）
ゼラチンシルバープリント
43.0×28.7cm
Ed.100
Estate stampあり

映画の照明の脇に腰を下ろす女性。顔が見えないのに、この女性がマリリン・モンローであることがひと目で分かるというのがこの写真のすごいところであり、モンローのオーラなのでしょう。しかも、映画好きの方なら、これが1961年公開の映画「荒馬と女」を撮影しているときのカットであることも同時に分かります。「荒馬と女」は、興行が失敗に終わり、奇しくも主演の二人、モンローとクラーク・ゲーブルの最後の作品となりました。このモンローの後姿は、見ようによっては少し疲れて、寂しげに見えます。それは、彼女の最期を知っているからかもしれません。ハースには、それが見えていたのでしょうか。何かそんなストーリーを感じさせる一枚です。

◆エルンスト・ハース　Ernst HAAS（1921-1986）
オーストリア・ウイーン生まれ。大学は医学部に通うが、1947年に雑誌「Heute」誌のカメラマンとなる。第2次大戦のオーストリア捕虜帰還を撮影したフォト・エッセイで名声を上げ、2年間パリで暮らした後、50年にアメリカへ移住。ロバート・キャパの勧めで写真家集団「Magnum Photos」に参加。52年、初めてカラーフイルムを使用し、ライカでニューヨークの街頭風景を撮影。この時の写真は『ライフ』誌に24ページ2部構成で掲載される。ハースはカラー写真でその才能を発揮し、巧みな色彩、ブレ、動きなど多くの手法を用い「エルンスト・ハースの色彩の世界」を確立した。62年、ニューヨーク近代美術館で個展が開催される。64年ジョン・ヒューストンの映画「天地創造」にスタッフとして参加、その後も「ハロー・ドーリー」（1969）「小さな巨人」（1970）などの映画制作に参加した。71年ハースにとって最高傑作となる写真集「THE CREATION」を刊行。75年、アメリカ建国200年の年に写真集「IN AMERICA」を出版。86年Hasselblad（ハッセルブラッド）賞受賞。『ライフ』誌を中心としたフォト・ジャーナリストの他、マールボロ、クライスラー、フォルクスワーゲン等の広告写真家としても活躍した。

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