ときの忘れもの　今週のお勧め

■2010年07月30日（金）　カリン・シェケシー「mit Katarina」

カリン・シェケシー
「mit Katarina」
1977年
ゼラチンシルバープリント
52.0×51.3cm
Ed.20
サインあり

今週のお勧めはカリン・シェケシーの「mit Katarina」です。
カリン・シェケシーは、1939年ドイツ生まれの女性写真家です。
彼女の作品は、詩人・白石かずこの言葉を借りれば「ここには嫉妬も情欲も、同性愛も異性愛もない。あるのは生命としての肉体、オブジェとしての肉体である。」（「妖のエロス」芳賀書店刊）ということになります。カリンの作品では、肉体は、綿密に練られた構図を実現するためのオブジェであり、感情は必要ありません。それはある一瞬のようでもあり、永遠に続く時間のようでもある不思議な感覚を覚えます。そして、そこからは実に美的なハーモニーが聞こえてくるのがお分かりだと思います。
カリンの撮影した写真をもとに夫であり画家であるポール・ヴンダーリッヒが絵画・版画作品を制作したということはよく知られています。カリンの写真とポールの作品とでは一見したところ受ける印象がずいぶん違いますが、よく見ると、なぜか両方ともこの世のものではないようにも思えます。

◆カリン・シェケシー　Karin SZEKESSY（1939-）
1939年ドイツ生まれ。1957年～1959年ミュンヘンで写真を学ぶ。1959年以降、人形収集と人形撮影をする。1963年画家のポール・ヴンダーリッヒと共同で初めてヌード写真を撮影。1960年から1966年まで、雑誌"Kristall（水晶）"のルポルタージュ・カメラマンとして働き、1962年から1967年には、グループ"Zeitgenossen（同時代人）"のメンバーとして活動。
1967年から1969年にかけて、ハンブルクの美術学校でファッション写真についての講義をする。1971年ポール・ヴンダーリヒと結婚、カリンの撮影した写真をもとにポールが絵画・版画作品を制作するなど、コラボレーション作品を発表。1984～1987年"Ullstein-Krimis"のために約300枚のカバー写真を制作。ハンブルクおよびフランス南部に住んで制作を続けている。

■2010年07月20日（火）　マックス・クリンガー《間奏曲》より「海辺」

マックス・クリンガー
《間奏曲》より「海辺」
1881年
エッチング
23.0×40.0cm
版上サインあり
※台紙に貼り付けられています

今週のお勧めは、世紀末ドイツを代表するマックス・クリンガーの銅版画をご紹介します。
音楽ファンなら、ライプツィヒのコンサートホール、ゲヴァントハウスのクリンガーの間に飾られていたベートーヴェン像を思い起こすでしょう（現在はライプツィヒ美術館Museum der bildenden Kuenste Leipzigで展示されています）。
クリンガーはこのベートーヴェン像のために多額の資金を投入し、実に16年もの歳月(1885-1902)をかけて制作しました。1902年ウィーン分離派会館で行われた完成式典では、クリムトをはじめ分離派の画家達がベートーヴェンをモチーフに壁画を制作し、グスタフ・マーラーは義父カール・モルの依頼により、第九の合唱部分を管楽器用に編曲して分離派会館で演奏したといいます。マックス・クリンガーが同時代の世紀末芸術家達からいかに深い敬意を抱かれていたかがわかります。
版画集《間奏曲》全12点は、1911（明治44）年の「白樺主催泰西版画展覧会」（白樺主催第2回展覧会）、翌年の「白樺主催第五回美術展覧会」に出品されている。
この作品は、2009年の神奈川県立近代美術館他を巡回した「白樺100年」展にも出品され、西洋美術館にも収蔵されています。

◆マックス・クリンガー　Max KLINGER（1857-1920）
19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したドイツの芸術家。
1857年ライプツィヒに生まれる。カールスルーエの美術学校で学び、17歳で画家カール・グッソーに師事し、翌年ベルリン・アカデミーに入学。1983年から3年間パリで修業、ギュスターブ・ドレやゴヤの銅版画を研究する。1892年ミュンヘンでシュトゥックらが「分離派」が旗揚げするとそれに呼応して「ベルリン分離派」を結成した。
油彩・素描・彫刻・壁画装飾・版画など多彩なジャンルの創作活動に精力的に取り組む。中でも生涯に14作の版画連作など約450点の版画作品を制作している。
物語性の強い連作版画や、古今東西の音楽や思想、文学などが反映されたクリンガーの版画には、彼が執着していたテーマやモティーフが繰り返し描かれており（「生」「死」「愛」「幻想」など）、その独創的で幻想的なスタイルは、近代版画の新たな時代を築くとともに、同時代の音楽家、文学者、特にマックス・エルンストなどシュルレアリスム画家に大きな影響を与えた。
作曲家ヨハネス・ブラームスとも親しく、クリンガーの父が死去した際にはブラームスによって曲が捧げられている。
またクリンガーはドイツの画家としては珍しく、近代日本において早い時期に評価を受けた画家であり、特に『白樺』において、熱狂的な支持を得た。1920年、歿。
国立西洋美術館や高知県立美術館にコレクションされている。
故郷ドイツでは、2004年秋に開館したライプツィヒ美術館(Museum der bildenden Kuenste Leipzig)に、約100作に及ぶ絵画と彫刻、35の石膏像、300点のスケッチ・版画という世界最大のコレクションが収められている。

■2010年07月10日（土）　植田正治「妻のいる砂丘風景（III）」

植田正治
「妻のいる砂丘風景（III）」
1950年頃（Printed later）
ゼラチンシルバープリント
16.0×16.0cm
サインあり

2005年から2008年にかけて開催されたヨーロッパでの巡回展で、植田正治の作品の持つシンプルでありながら強い印象を残す表現力があらためて評価され、世界的にきわめて高いものになりました。今年の日本での植田正治への関心の高まりは、ようやくヨーロッパから日本にその波が届いたことを示すのかもしれません。
ときの忘れものでは、植田正治作品をいつでもご覧いただけます。どうぞお気軽にお問い合わせください。

◆植田正治　Shoji UEDA（1913-2000）
1913年、鳥取県生まれ。15歳頃から写真に夢中になる。1932年上京、オリエンタル写真学校に学ぶ。第8期生として卒業後、郷里に帰り19歳で営業写真館を開業。この頃より、写真雑誌や展覧会に次々と入選、特に群像演出写真が注目される。1937年石津良介の呼びかけで「中国写真家集団」の創立に参加。1949年山陰の空・地平線・砂浜などを背景に、被写体をオブジェのように配置した演出写真は、植田調（Ueda-cho）と呼ばれ世界中で高い評価を得る。1950年写真家集団エタン派を結成。
1954年第2回二科賞受賞。1958年ニューヨーク近代美術館出展。1975年第25回日本写真協会賞年度賞受賞。1978年文化庁創設10周年記念功労者表彰を受ける。1989年第39回日本写真協会功労賞受賞。1996年鳥取県岸本町に植田正治写真美術館開館。1996年フランス共和国の芸術文化勲章を授与される。2000年歿（享年88）。2005～2008年ヨーロッパで大規模な回顧展が巡回、近年さらに評価が高まっている。

■2010年06月30日（水）　イリナ・イオネスコ「Porte Doree 9」

イリナ・イオネスコ
「Porte Doree 9」
1998年プリント
ゼラチンシルバープリント
14.4×9.8cm
Ed.10
サインあり

イオネスコの作品は、よくバロック的だとかデカダンの香りが漂うといった表現が使われますが、この作品もまさにそうで、モデルの女性の濃い化粧、シースルーの衣装に高いハイヒール、そして顔の周りのレース飾りなどの要素がその独特な雰囲気を醸し出しています。また、左下には人形が見えていて、この部屋は他にどんなものが置いてあるのか、この女性はこの部屋の主なのか等々想像力をかき立ててくれます。実は、この人形は「Porte Doree 6」にも登場していて、撮影に使われたのは、「暗い市営住宅」のイリナの寝室ではないかと思われます。そう思ってみると、また見方が違ってくるかもしれません。

◆イリナ・イオネスコ　Irina IONESCO（1935-）
1935年生まれ。1965年より写真を撮り始め、娘エヴァほか、多くの女性を撮り続ける。1970年初個展。初の写真集『鏡の神殿』（1977）では、母親が撮った娘のヌード写真ということで、倫理的な議論も巻き起こした。シュルレアリスムとバロックの混沌とした写真が話題となり、その独特な世界が高い評価を得ている。

■2010年06月20日（日）　小野隆生「夏の日の影の断片」（3点組）

小野隆生
「夏の日の影の断片」（三点セット）
1991年
油彩テンペラ・ボード
サイズ：帽子／14.0x38.5cm、ベレッタ／25.5x31.0cm、靴／22.5x42.5cm
サインあり

この作品は、帽子と拳銃（ベレッタ）と靴の三点セットですが、1991年の個展で発表されたときは帽子と靴の二点セットでした。それに後から拳銃が加えられて三点になったようです。この三つのモチーフは、小野隆生の作品に繰り返し出てきます。小野先生は、ひじょうに身だしなみに気を使う方で、特に靴はいつもピカピカですし、帽子を被った姿はダンディで、着こなしが自然でいやみがありません。それだけ、身に付けるものへのこだわりがあり、それらは、単にその物であるだけでなく、それらを身に付ける人物のポートレートでもあるのです。また、拳銃は、他の人との関係性を物語るものとして存在しているのではないかと思われます。1990年代に集中して制作された切り抜きボードの連作の初期作品です。この機会にコレクションにお加えください。

◆小野隆生　Takao ONO（1950-）
1950年岩手県生まれ。71年渡伊、以来イタリアに在住。国立ローマ美術学校・フィレンツェ美術学校・国立ローマ中央修復研究所絵画科で学ぶ。77～85年イタリア各地の教会壁画や美術館収蔵作品の修復に携わる。76年銀座・現代画廊で初個展、銀座・G池田美術、盛岡・MORIOKA第一画廊、ときの忘れもの他で個展。資生堂ギャラリー[椿会展]に出品。テンペラ画手法による肖像画を一貫して制作している。

■2010年06月10日（木）　ル・コルビュジエ「窓辺の女」

ル・コルビュジエ
「窓辺の女」
1958年
リトグラフ
31.3×54.3cm
版上サイン

ときの忘れものは、建築家の版画を長く扱ってきましたが、中でも人気が高いのがル・コルビュジエです。
彼はその生涯で多くの油彩、彫刻、版画などを制作しました。
版画（リトグラフ、銅版）に関しては、実はその全貌をつかめる手ごろな資料がなく、困っているのですが、季刊雑誌『版画芸術』2007年6月号（136号）に＜ル・コルビュジエ版画作品リスト＞が収録されているので（60ページ）助かります。
版画集が8冊（挿入作品は98点）、単品作品が48点のリストが掲載されています。
もっとも、＜このリストは『Le Corbusier The Graphic Work』（ハイジ・ウェバー 1988年刊）を元に、制作順に並べ編集部で作成。ル・コルビュジエ版画の全容は明らかになっておらず、全作品リストではない。＞と註がつけられています。
上記リストに掲載されているのは全146点となります。

本日は、上記リストにも掲載されている色鮮やかなリトグラフをご紹介します。

◆ル・コルビュジエ　Le Corbusier（1887-1965）
建築家。1887年スイスのジュラ地方ラ・ショー・ド・ファン生まれ。本名シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ。1906年初めての住宅[ファレ邸]を設計。1917年パリに出るが、翌年左目を失明する。『エスプリ・ヌーボー』の創刊に関わり、美術運動にも参加。1922年建築事務所設立。代表作[サヴォア邸][ロンシャン礼拝堂][ラ・トゥーレット修道院][国立西洋美術館]他。1965年水泳中にカプ・マルタンで死去（78歳）。

■2010年05月30日（日）　ニキ・ド・サンファル「Nana Power 52　You Made Me Discover」

ニキ・ド・サンファル
「Nana Power 52　You Made Me Discover」
1970年
スクリーンプリント
イメージサイズ：67.7×48.6cm
シートサイズ：75.8×56.0cm
Ed.115
サインあり

今週のお勧めはニキ・ド・サンファルの版画作品です。
昔、上野に「スペース　ニキ」というニキ・ド・サンファルの作品を扱うギャラリーがありました。ニキにほれこんだ増田静江さんが主宰者で、増田さんのコレクションをもとに1994年、那須にオープンしたのがニキ美術館でした。
那須の北温泉に向けて登っていく途中にある、緑が鬱蒼と繁る敷地にユニークな建物が点在する美術館でした。
私たちは露天風呂愛好会の例会で那須のあたりをうろうろしたことがあるのですが、そのときニキ美術館に入り、感激したのを覚えています。ニキの彫刻の前にたくさんのお賽銭がおかれていたのには笑ってしまいましたが。
ニキ美術館は那須にあまたある有象無象の美術館の中では出色の美術館でした。
しかし、増田さんが亡くなり、閉館になってしまいました。
残念に思っていましたが、「期間限定で再開」（一時開館）するとのことですので、ニキのファンの方、お見逃しなく。

ニキ美術館
http://www.niki-museum.jp/frame4.htm
　　〒325-0301栃木県那須郡那須町湯本203
　　 tel 0287-76-2322 fax 0287-76-4622
2010年7月1日(木)～8月31日(火)まで期間限定オープン

◆ニキ・ド・サンファル　Niki de SAINTPHALLE（1930-2002）
1930年パリに生まれる。アメリカへ移住し、1947年からモデルとして活動、数々のファッション誌の表紙を飾る。1952年パリに転居し、演劇学校に入学。神経衰弱に陥り、精神医療の一環として絵を描き始め、芸術家を志す。1961年絵の具を詰めた物を埋め込んだ石膏レリーフを銃で撃ち、弾丸が当たれば絵の具が飛び散るという最初の射撃セッションで一躍注目を浴び、ヌーヴォー・レアリスムのメンバーとして招かれる。射撃絵画を2年で中止し、1963年に「出産する女」「娼婦」「魔女」「花嫁」といった女性像をテーマとした作品シリーズを制作。
1965年友人の妊娠からインスパイヤーされ、毛糸と紙張子で、後にニキの作品の代名詞となる最初の〈ナナ〉を制作。1971年にティンゲリーと結婚。1994年ニキのコレクターYoko増田静江が、那須高原にニキ美術館を開館。1978年タロットカードをモチーフとした作品を配した彫刻庭園《タロット・ガーデン》の建設に着手し、20年の歳月をかけてイタリアのトスカーナに完成させる。1998年初来日。2000年高松宮殿下記念世界文化賞彫刻部門を受賞。2002年永逝（享年71）。

■2010年05月20日（木）　ジャン・ティンゲリー「エッフェル塔へのオマージュ」

ジャン・ティンゲリー
「エッフェル塔へのオマージュ」
1989年
リトグラフ
56.0×76.0cm
Ed.150
サインあり

今週のお勧めは、廃物を利用して機械のように動く彫刻を制作し、キネティック・アート（動く美術作品）の代表的作家であるジャン・ティンゲリーのリトグラフです。
亭主がパリに初めて行ったのは1988年頃だったと思いますが、ポンピドゥ・センターではティンゲリーの巨大な作品が展示されていました。
当時、破産後の借金返済を生き甲斐にフランス人のボスの会社につとめ、パリとの間を往復していました。フランス語どころか英語もしゃべれない亭主がまあよくもフランス人相手に仕事をできたものです。
ちょうどエッフェル塔が100周年を迎えるのにあわせて、群馬県立近代美術館、東京ステーション・ギャラリーなどを巡回した『エッフェル塔　100年のメッセージ【建築・ファッション・絵画】』展の企画、図録編集に追われていました。ポンピドゥ・センターはじめフランスの美術館と出品交渉を重ね、エッフェル塔にはフリーパスをもらい何度も通いました。
この展覧会のために、ジャン・ティンゲリー、エドゥアルド・アロヨ、ヴァレーリオ・アダミ、フェルナンデス・アルマン、セザールの５人の現代作家に「エッフェル塔へのオマージュ」作品をリトグラフで制作してもらったのも、今となっては懐かしい思い出です。

◆ジャン・ティンゲリー　Jean TINGUELY（1925-1991）
1925年生まれ。スイスの画家、彫刻家。廃物を利用して機械のように動く彫刻を制作、キネティック・アートの代表的な作家である。ダダイスムの影響を濃く受け、第二次世界大戦後のフランスで誕生した美術運動、ヌーヴォー・レアリスムのメンバーでもあった。1950年代半ば以降はパリで活動し、イヴ・クラインやニキ・ド・サンファルらの美術家たちと知り合う。1960年にはヌーヴォー・レアリスムの結成に関わり、ニューヨーク近代美術館で開催された展覧会では不器用に動いて音を立て最後は自ら炎上して崩壊する巨大な機械『ニューヨーク賛歌』を出展した。
1971年にニキ・ド・サンファルと結婚。1977年にはバーゼルに『噴水の劇場』（ティンゲリーの噴水）を制作。1982年にはポンピドゥー・センターに隣接するストラヴィンスキー広場に、『自動人形の噴水』をニキ・ド・サンファルと共同制作した。1984年高輪美術館（後のセゾン現代美術館）から『地獄の首都 No.1』を制作依頼され、来日している。没後1996年にはバーゼルにマリオ・ボッタの設計で「ティンゲリー美術館」が開館した。1991年、歿。

■2010年05月10日（月）　眠り続ける磯辺行久コレクション

「マリンタワー」
1968年
スクリーンプリント
イメージサイズ：45.2×27.6cm
シートサイズ：55.7×43.3cm
Ed.70
サインあり

ときの忘れものが瑛九をずっと追いかけていることは皆さんご承知の通りですが、半世紀前に瑛九の周囲に集まった若い作家たちー池田満寿夫、靉嘔、細江英公、河原温、そして磯辺行久ーの今日の評価を思うと、いまさらのように瑛九の魅力と天才を感じます。
中でも磯辺さんは、ワッペンや、古箪笥を使ったオブジェなどを短期間に精力的に発表し、60年代の日本のポップアートの先駆として注目を浴びます。66年渡米、建築や都市計画に関心を移し、アメリカと日本でエコロジカル・プランニングを手掛け、70年代には美術界から全く離れてしまいます。
ちょうどその頃美術界に入った亭主にとっては磯辺さんは既に伝説の人でしたが、なぜか作品だけはたくさんありました(もちろん今も)。
亭主が主宰した現代版画センターは、久保貞次郎先生が主唱し、1960年代に尾崎正教先生たちが活発に繰りひろげたた小コレクター運動の遺産を引き継ぐような形でスタートしたものですから、彼らが支持した瑛九、北川民次、オノサト・トシノブ、池田満寿夫、靉嘔、そして磯辺行久などの作品が、右も左もわからない亭主の周辺にごまんとあふれていたわけです。
磯辺さんはその中でも異色の作家でしたが、1991年目黒区美術館で個展を開催して、再び美術家として制作活動を再開されました。
東京都現代美術館で2007年7月28日（土）～9月30日に開催された回顧展で磯辺さんの先駆性をあらためて感じたのは亭主ばかりではないでしょう。

先日、倉庫をひっくりかえして磯辺行久さんの作品を探索しました。
その一部をホームページの磯辺行久のコーナーに掲載しましたが、それらは半世紀たった今も古びていません。
1968年に集中して制作された版画は、久保貞次郎先生と尾崎正教先生が版元となり、岡部徳三さんがプリンターとして完成させましたが、いかんせん時代が早すぎた。中には限定10部などというレアなものもありますが、40年以上経ったいまでも新品のままときの忘れものの倉庫に眠っています。

◆磯辺行久　Yukihisa ISOBE（1936-）
1936年東京生まれ。高校時代に、瑛九らのデモクラート美術家協会に入会、リトグラフの制作を始める。59年東京芸術大学絵画科卒業。62年読売アンデパンダン展にワッペンを連ねたレリーフ作品を出品し注目を集める。63年日本国際美術展で優秀賞を受賞。66年渡米、建築や都市計画に関心を移し、アメリカと日本でエコロジカル・プランニングを手掛ける。91年目黒区美術館で個展開催。再び美術家として制作活動を再開した。

■2010年04月30日（金）　井村一巴「fluid 1」

井村一巴
「fluid 1」
2008年
ゼラチンシルバープリントにピン・スクラッチ
59.0×39.0cm
Ed.1
サインあり

今週のお勧めは井村一巴の作品です。井村の作品はたしかに写真なのですが、よく見ると画面のそこここに淡く白い線や点が無数に刻まれて、煙のような絵が描かれています。

ときの忘れものでの2007年の個展で初めて「Photograph with pin scratchings」と自ら名づけたこの技法の作品を発表します。

個展の折に岡部万穂によって執筆された批評がこの技法の誕生を簡潔に紹介しています。
[以下、岡部執筆の「井村一巴〈セルフポートレイト展〉――“主観”を超えて」から引用]

[略]
井村は黒いバックの前に佇むモノクロのポートレイトを撮影している。
撮影は、両親が運営する小さなギャラリーのスペースを借り、深夜、夜通し行なわれる。黒い布の前に一人たたずみ、さまざまなポーズを取ってみる。正面から、斜めから、頬杖をつき、椅子に座り、椅子の上に不自然な姿勢でしゃがみこみ――一晩で、36枚撮のフィルム５～６本をあっという間に使い切り、夜通し撮りつづけた翌日は筋肉痛に悩まされるという。井村にとってポートレイトとは、身体を張ったパフォーマンスでもある。表現ではなく、主観を超えて、進んでいくための。
そして井村は、モノクロのセルフポートレイトの表面を、買った洋服の値札を止めている小さな安全ピンの先で削り、絵を描きはじめた。
柔らかな光沢を持つ印画紙の表面は、針の先で削られてめくれ、支持体の紙が覗いて、かぼそくも白く鋭い線となる。ポートレイトに絡みつくように描かれたそれらは、植物のつるのようであったり、背景一面に降り注ぐ雨であったり、背中に生える翼であったり、頭の上にチョコンとかぶせられたティアラであったりする。楽しげに描かれたこれらの絵は、ただひたすらにかいわらしく、やさしい。（以下、略）

◆井村一巴　Kazha IMURA（1980-）
1980年生まれ。16歳で写真を撮り始め、17歳のときに自分の写真や文章を発表するため、“paper”という雑誌スタイルのカラーコピーによる手作りのメディアを発行。現在15号を刊行している。2002年、第5回「寿限無-cloning-」展（小山登美夫ギャラリー）に出展。2004年「寿限無2004　-Super Multiple Art Project-」展（現代美術製作所）に出展。同年、ときの忘れもので初個展[井村一巴セルフポートレイト展]を開催。

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